海报

　　展览时间：2014-02-15 - 2014-02-28
　　展览城市：上海 - 上海
　　展览地点：G1画廊
　　策 展 人：宋继瑞
　　参展人员：王春黎
　　展览介绍

　　将错就错——王春黎个人作品展

　　对于现实的关照，王春黎采用了一种特殊的方式。图像本身的逻辑真实性一直是他所关注的，如同我们今天看到的许多图像，其本身便是经过了不断的翻制使得图片的真实性不断消解在其中，直到最终被遮蔽。为能形象地体现这一过程，王春黎通过用相机和电脑显示器对某一图像不断翻拍，直到图像中的形象渐渐消解，如此，反复翻拍所得、已与原始图像相去甚远的最终画面便成为了他新的视觉经验的图像来源，其后再通过绘画与材料呈现出来，使得我们能够重新审视和构建已经被模糊了的图像，如此反复直至最后隐隐绰绰，斑斑点点的影像即成为了他作品的视觉特征。以至于创作到一定阶段，视觉经验的积累使得不用再反复翻拍，只需抽离图像中的形象和颜色作为新的视觉特征进行创作，使之成为了他自己的一种较为固定的绘画方式。当观者欣赏时，我们只能依靠这残存的影像、凭借自己的想象还原或者构建当时的历史，而这种像是被时间冲淡了的影像却和时间的逻辑关系无关，是由机械复制的特殊性所决定的。

　　—彭玮

　　对传统视觉经验和视网膜条件反射的颠覆，一直贯穿在王春黎的艺术创作中。他用相机不断翻拍电脑屏幕上的图案，图像消解的过程恰恰也是新的图像形式建构的过程，最终呈现在画面上的图像则是一种介于表现和再现的游离状态，是图像在时间线性消解轨迹中的一个静态捕捉。但它却遮蔽了图像本来的意义或叙事内容，通过艺术家对图像地不断“编码”与“上下文”关系地建构，最终将无法进入作品原境的观者拒之门外，或者令观者的视觉经验系统土崩瓦解。

　　—崔付利

　　平静的表面怀着自信，少有言语，艺术上却总保持着实验的冲动，作品的深刻揭示着他那代人所含的伤感和怀念。

　　—郭晋

　　王春黎选择性地抽离掉他画面中的色彩与线条，将画面的背景模糊、打散，留下漫漶的低浓度色块。画中的主体——人或物，则被他通过高度柔焦与过度曝光，处理成半抽象的形象，斑驳的颗粒感肌理效果又进一步丰富了画面的层次。

　　王春黎以一种旁观者的视角，经营着他的大部分作品。紧握的双手弥漫着伪善世故的气味、无助装点着神未眷顾的狭小空间、拥挤却不见一人的集体照、勋章量化了的所谓英雄、打鼓吹号的红领们、夜梦昼行的男男女女、赤子守卫的理想孤岛•••••画面中所有的人物遗失了色彩与表情，变得纯粹与疏离。正因为此，人物身份的指向变得多样，我们无法断定他们是老照片里的某某，抑或是岁月角落里的谁谁。这些不真切的草图式的画面，邀请观者加入王氏编织的迷宫，这个迷宫有繁多的出口、入口，给予观者有限空间内的无限自由，去添加，去想象画面缺失的信息。

　　—尹艳