展览时间：2014-03-15 - 2014-04-26
展览城市：北京 - 东城
展览地点：家里画廊
主办单位：家里画廊
参展人员：马永峰
展览备注：开幕：2014年03月15日 下午4点至8点
展览介绍
浮现
在社会干预、装置和参与性实践等领域探索数年之后，马永峰又回到摄影，回到白盒子般的展览空间，于是便有了这场在家里画廊举办的新作展。“悬空记”颇有意趣，出手不凡，他的艺术创作又开生面。
这些小小的银盐照片体现出一种观看的方式，当代问题及其搭建与中国传统文化之间的桥梁的需要在其中相遇，微妙无华，却足可生变。
这些影像被洗成很小的尺寸，略显无规则，取决于相纸的大小。影像很小，数量又相对繁多，使观者穿行于一次私密的体验，时间慢了下来：若要看尽所有的照片，我们需要贴得很近，花上几分钟。
初看这些尺寸各异的照片时，我就为它们所吸引。它们生出一种别样的观看韵律：参差错落，先交给观者一个全面的印象，再带领他细细地注视每一件作品。
这些照片被分成10组，我们可以在东方传统的哲学中找到最初的观看线索，然而，当我们尝试采用另一种批评的视角，透过西方思想的棱镜去观看时，也常常不无助益。
夏尔·波德莱尔在他那影响深远的《应和》诗中写道：
“自然是一庙堂，那里活的柱石
不时地传出模糊隐约的语音……
人穿过象征的丛林从那里经行，
树林望着他，投以熟稔的凝视。”
在此，波德莱尔造成了词语与事物、描写与被写的物之间的破裂。“通感”任性地使符号成为象征的替代，它不命名，却暗示。
马永峰的多数影像作品都来自有序的拍摄，如同对中国历史、艺术和哲学中的形式和主题的随兴探索（“自然”是其中的重要意象），但每组照片中的叙述和层次总会被一个出人意料的意象打破，这个意象的侵入开启了新的可能，产生新的关系，发现新的意味——无论观者还是艺术家本人，皆无法控制，无法预期。
马永峰将自己拍摄的照片与互联网上他人拍摄的照片相互混杂，显出更多的无定与暧昧的意味。他同时作为照片的拍摄者和编选者，既将叙述空间重新布置，又对平行的时间重新编排，使新的、潜藏的意义浮现出来，成为可见。
作品的组织方式显出机敏的技艺，既非严格，又不重复：不依循任何预先设立的规则，而是以一种有机的方式不断变化着。
在这儿，我们遇到一种别样的准确，艺术家从未想要做到“太好”。没有必要润饰，也没有意图使任何事物超出它自身真实的存在：一种别样的情感发生着作用：即一个人找寻自己的内在生命与身边的外在世界之间的共鸣的需求。
一股潜在的激流产生脉冲，终会为这种形式带来诗意。
“悬空记”捕捉到这诗意的浮现，先于其成形、先于其被定义。
这是一种零度的影像，一种无意识的反照，可以溯源至马列维奇的“白方”或阿尔托的“复象”：一面无形之镜，存在并反照于“超然”，呼应着那有如物理学中物质与反物质一般的相互作用。
艺术家不让自己去描述作品，也不肯以教导的方式去展示，一旦这样做，一切便都将失去、死灭。“悬空”，意味着在浮现的一刻将其表明，在一个缥缈、隐约的中间地带，情感、形式与审美经验浑然一体，未曾分化。
“悬空记”巧妙地搭起一座桥，连通了传统中国艺术与当代艺术的语言。从拍摄到洗印，到汇集，到最终形成展览，马永峰的创作过程有如耶日•格洛托夫斯基“质朴戏剧”的著名训练方式：当一个人初次学唱一支佚名的古歌，他会以一种戏谑但准确的方式不断地摸索旋律的节奏和词语的发音，直到一种飘然无定却极为鲜活的关系浮现。
因为他太过熟悉旋律，声音踌躇，却充溢着张力和欲望……他可以由此发现空间与时间如何被编排在节奏之中：来自山地的歌与来自平原的歌不是一种节奏，发声的方式也绝然不同。何人是它最早的歌者？火旁孤独的牧人？河流之畔的舵工？怀抱孩子低吟的母亲？一切都在歌里。
格洛托夫斯基在其名篇《你是某人之子》中说，这种考古式的还原能使一个人以更加宽广的方式重新接触自己的本原、记忆、特性。
马永峰的方式与此相仿，运用摄影和传统文化中的元素（石，水，竹，树），通过看似随意的元素进入集体无意识的深层，让我们感到无所依傍，他同时也放逐了自己。在这纤弱、微妙的感知层面，安全的专业性被抛弃，得到风险与潜能。
中国的文人画，女人的性器，原子弹的蘑菇云，它们之间有怎样的关系？或许我们该问自己“这些照片来自哪里？”来自马永峰，来自我们所有人？……还是来自别处？
雅克·莫诺在《偶然与必然》一书中说，转变最初是偶然的，然而，当它进入一个活的有机体中，便会经过数十亿次的复制和转译，进入必然。“悬空记”正处在偶然与必然之间，而唯有通过这样一种“张力—潜力”，过去与当下在转瞬之间相会，未来的剧变之种得以破土。
也许，马永峰暗示着我们可以由社会性或政治性的视角解读这些影像。这是中国的文人和画家对抗现状的传统方式，远离城市，将自然作为隐迹的所在和象征的源泉，他们会通过自己的艺术表达对政权的不满。明末画家石涛在他有名的“野草图”中描绘过一条野草丛生的道路。
他想说，纵使一条道路本是为了方便人们经行，丛生的野草却可以将它覆满，毁掉它的功用：同样，当贪官蠹役们过多地介入人们的生活，生活就会变得难以忍受。石涛在画上的自题很是简约：“杂然生道中”。
马永峰希望“悬空记”能使我们慢下来，避开外面世界的迅疾和残酷，静静站立，细细聆听。他邀请我们重新构造自己的内心风景，滋养生变的潜能，直到恰切的时刻，犹如半尊佛头，浮现于边际。
李山，北京，2014
申舶良/译
马永峰
1976 年生于山西，现居北京。
2007 获得英国ArtSway当代艺术中心和曼彻斯特华人艺术中心合作举办的Production艺术家驻留项目奖金，在英国进行六个多月的考察并举办个展。
个展
2006 生成景观，站台中国当代艺术机构，北京
2007 白垩纪，Artsway当代艺术中心，英国
2012 投资矛盾，社会敏感性研究与发展项目，伯纳德控制设备（北京）有限公司“微抵抗”，Piazza Verdi, 博洛尼亚，意大利
2013 上升的一切必将汇合，器空间，重庆
群展
2013
改变的力量！美学与可持续性的探索，拉丁美洲纪念馆，巴西圣保罗 & 普埃布拉美洲大学礼拜堂博物馆，墨西哥
2012
我不舒服，Nowhere Gallery， 米兰，意大利
虚拟之声：来自中国的社会媒体艺术，Charles H. Scott Gallery，多伦多，加拿大
改变的力量！美学与可持续性的探索，伊比利亚当代艺术中心，北京
九月蠢事，上午艺术空间，上海
2011
全球之家，韩国光州艺术馆 & 德国莱比锡纺织城
不在场，林大画廊，北京
折叠的平面，明园艺术中心，上海
第三方-第三幕：“第三方—万岁！”站台中国，北京
2010
东西，巴登艺术中心，维也纳，奥地利
No Soul For Sale独立艺术节，泰特现代美术馆，伦敦，英国
2010大声展 《物体吞吐机》项目，北京三里屯SOHO，上海800秀
未来视野－APT国际艺术收藏，荔空间，北京“一而二、二而一 - 次声计划第二回展” , 纯粹当代艺术空间
2009
黑屏，廊桥当代艺术空间，成都
影像的方式，纯萃当代艺术空间，北京798艺术区
交叉的风景，Fondazione Sandretto re Rebaudengo, 都灵，意大利
2008
Digital Safari国际新媒体艺术展，克里夫兰州立大学美术馆，美国
观念演进-中国观念摄影10年回顾与前瞻，798时态空间，北京
2007
十三：中国录像艺术，南安普顿大学John Hansard Gallery，英国
龙的变身：中国当代摄影展，中国广场艺术空间，美国纽约
正在建设中：中国当代艺术展，Deborah Colton画廊，美国休斯顿
被枪毙的方案，可当代艺术中心，上海
FESTIVAL de Performance Pasage de la Paz，Off*Ample，西班牙巴塞罗那
2006
废墟：来自中国的新摄影和录像，威斯康星－密尔沃基大学，美国
十三：中国录像艺术，P.S.1当代艺术中心，美国纽约
VideoZone3 第三届以色列国际录像艺术双年展，特拉维夫当代艺术中心
脱轨：中国行为和录像艺术个案，加州大学柏克利分校东亚研究中心，美国
接触与疏远，Chinese Contemporary Exchange，加拿大多伦多
2005
中国行动1-2，图尔国立舞蹈中心，法国
VIDEONALE 10，波恩艺术博物馆，德国
2004
LA Freewaves试验媒体艺术双年展，洛杉矶当代艺术博物馆，美国
脆弱 当代艺术展，意大利大使馆文化处，北京
2003
错位：第十四届巴西国际电子艺术节，巴西圣保罗
艺术焦点4：以色列双年展，秘密监狱博物馆，以色列耶路撒冷
雌雄胴体 当代艺术展，北京
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