徐震：没顶公司出品

      展览时间：2014.1.19-2014.4.20
      策展人：田霏宇、蔡秉桥
      展览地点：UCCA大展厅、大堂

      尤伦斯当代艺术中心即将于2014年1月19日至4月20日期间推出展览“徐震：没顶公司出品”。徐震是中国当代艺术领域的标志性人物之一，他对今天极尽庞杂交汇的全球信息有着强烈求知欲和独特的整合能力，广泛地吸收知识并从中生产跨平台和跨媒介的作品，是上海艺术界的领军者和出生于 年代后的中国年轻艺术家的引路人之一。展览由 馆长田霏宇和 首席策展人蔡秉桥联合策划。

徐震

      徐震(1977年生于中国上海)的艺术实践涉及众多媒介，包括绘画、雕塑、机械装置、录像、摄影和行为等，且经常糅杂于一件作品中。

      “徐震：没顶公司出品”在UCCA大展厅和大堂呈现，包括逾50件装置、10件录像、40件绘画、拼贴和多件行为作品，展览脉络十分清晰：从徐震1990年代末的早期个人创作，到2009年创立没顶公司之后的集体身份创作，再到2013年没顶公司推出品牌“徐震”并发布一系列重要新作。

      展览标题“徐震：没顶公司出品”揭示了长期以来徐震的个人实践和他所根植的上海当代艺术圈之间的关系。自2009年开始，徐震将个人的艺术创作绑定在“生产当代艺术”的没顶公司名下，作为公司老板继续策划项目、制造作品并以集体的名义参加展览。没顶公司体现了徐震的独一无二之处：将艺术实践、策划和推广融于一身，综合构造了其多元化的艺术生涯和在上海艺术领域的特殊地位。这种消解自我角色的创作方式是对当代艺术体系中的身份政治的反叛，自1997年徐震开始艺术创作至今，他的作品一直是集体力量的产物。

      馆长田霏宇认为，“自新世纪之初，徐震在怀疑、行动、思考和不断实践中形成独特的体系，造就了中国当代艺术迄今最具说服力和自省精神的一系列作品。我们期待向更多尚未熟知这位杰出艺术家的观众们介绍和展示他的重要创作。”

      徐震以其惯有的嘲讽姿态介入庞杂多变的论题，近似于伊夫·克莱因式的恶作剧：从《看见自己的眼睛：中东当代艺术展》 一个充斥着虚构的中东艺术家作品的“群展” 中的跨文化政治和国际视角，到《饥饿的苏丹》 在展厅内原样重现了凯文·卡特摄于1994年的同名代表作 中的关于种族和苦难的窥私癖与道德焦虑，再到《8848-1.86》 徐震“锯掉”了等同自己身高的珠穆朗玛峰顶，并运到美术馆参加展览 对当代艺术系统的游戏规则的调侃。综合来看，徐震的艺术实践反映了艺术家个体对于国际当代艺术系统和游戏规则的持续关注及深刻质疑，而“中国当代艺术”这一标签是最直接的例证。徐震反复地探测那些侵蚀观者的视觉经验的中介物，尤其当对象是异质文化时所产生的转译问题。

      “徐震：没顶公司出品”将呈现他的一系列代表作品，包括创作于1998年的录像《喊》，徐震在拥挤的城市街头突发性地喊叫，只是为了捕捉数百名路人在瞬间的惊望回头和各种反应，这件作品使他成为迄今为止参加威尼斯双年展主题展的最年轻的中国艺术家。2007年的装置《香格纳超市》则按照原比例在迈阿密巴塞尔艺术博览会的现场复制了一个上海便利商店，货架上摆满了被抽空的包装、标价售卖的只是徒有其表的外壳，在艺术市场泡沫即将破灭的当时引发了大规模的争辩。在2013的新作《意识形状博物馆》中，徐震以一系列社会、宗教和政治的规准去陈列考古学及人类学文物——实际上只是摆放同样的照片——对地点或时间的起源则毫无尊重。

      UCCA的大堂亦将呈现本展的一件重要新作，徐震在字面上将“东方”和“西方”简单粗暴地并置——对于数量庞大的中国艺术来说是最正确的陈词滥调——将无头的希腊风格和佛教的典型化塑像颈对颈地组装在一起。

      展览由UCCA与没顶公司联合打造。同期出版画册《徐震：没顶公司出品》，亦是徐震迄今为止第一本综合性的作品集，收录有田霏宇和鲁明军的评论文章。展览期间，徐震还将作为由田霏宇策划的第16届军械库艺术展(2014年3月5日-3月9日)“聚焦：中国”展区的委任艺术家，为博览会现场打造独特的视觉呈现。

      季大纯：无家可归海报

      展览时间：2014年1月19日
      展览地点：UCCA甬道、长廊

      艺术家季大纯在中国北京的首次美术馆级别的个展，全面呈献其独特的具象及抽象绘画作品。

      尤伦斯当代艺术中心(UCCA)即将于2014年1月19日至5月11日期间推出展览“季大纯：无家可归”，梳理其艺术生涯最关键的几个时期，包括专为本展创作的一系列新作品和过去十年的代表作品，总数近40件。作为中国最具识别度的画家之一，季大纯的作品以超现实主义的风格和对当代中国现实的讽刺性批判而著称；本展是其在中国北京的首次美术馆级别的个展，全面呈现这位已经步入创作成熟期的艺术家的绘画实践。

季大纯

      季大纯1968年生于江苏，1993年毕业于中央美术学院，现为职业画家。1994年参加“中国油画双年展”并参加1994年“翰墨艺术中心邀请展”；1998年参加上海刘海粟美术馆“中国当代画家联展”和北京四合苑画廊的“静物”展；1999年在东京BASE画廊举办“季大纯展”，并参加北京国际艺苑美术馆举办的“新锐的目光—1970年代前后出生的一代”；2000年参加上海国际艺术双年展，并参加巴塞尔国际艺术博览会；2001年参加成都国际艺术双年展。 2002年参加韩国“釜山艺术博览会”，“上海“我全都看见了”展，瑞士“巴塞尔艺术博览会”，美国“芝加哥艺术博览会”，广州艺术博物院“首届中国艺术三年展”。

      季大纯的作品通常融合中国传统的绘画形式和后现代的矛盾意象，藉此探讨一种东西方的辩证法。“季大纯：无家可归”规避简单化的归类，将关注点放在这位艺术家二十年来的创作实践和艺术语言上，力求呈现其丰富性和多层次的陌生感。

      自20世纪90年代中期开始，季大纯的作品在各个展览中露面，包括象征性的具象绘画与强调抽象语言的风景和静物画，他一直交替推进着这两个方向的实践。在早期作品中，季大纯描绘历史人物、卡通动物、儿童玩具和日常物品，与鲜明的白色背景相映衬。这些熟悉的对象被嵌入一种奇异的视觉错乱和并置，构成幽默、空想的场景：神秘和乖僻的漫画或卡通形象，以及各种令人毛骨悚然、犀利和怪诞的言外之意。画面形式像单细胞样本，但活泼生动；似曾相识而又显得极其疏离，抵制既有的阐释。

      季大纯近期的实践更多地与生物学和控制论相关，这些作品往往直接挪用解剖学和植物学的疏简绘图，而再造后的怪诞结构所暗示的主题则更加病态和不祥。如在其标志性的作品《缠枝》(2006)中，骨骼和器官组织被重置入巴洛克式、爵床科植物般的布局。与探索并置逻辑的具象作品相比，季大纯最新的抽象绘画则基于技巧和肌理的反差关系。有机的外型、锯齿状线条和刚性几何结构，构成一个曲折而平衡、杂乱却又统一的虚无景观。他保留了中国山水画的一般结构和成分，同时剥离其内容和语境，最终形成开放的心理和精神图示——线性和绘画性、有机和几何、色彩和苍白、平滑和肌理，以及空间的正负形。

      整体而言，季大纯是一位极具特殊性、以及内敛的幽默感和自我批判精神的艺术家。他的作品抵制明确的符号化，拒绝被简单粗暴地定义，意图引发持续的沉思。在众多或是徘徊于体制内外、或是过度政治化的中国当代艺术实践中，季大纯独树一帜。

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