《三人芭蕾》

　　这是德国表现主义艺术家奥斯卡・施莱默创作，1922年9月在斯图加特剧院首演的实验芭蕾舞剧《三人芭蕾》。中国美院收藏了包豪斯的数千件设计作品，吸引了不少设计艺术爱好者和从业者，而每周四赶到美院南山校区看经典之作的游客，更是络绎不绝。
　　记者 郑琳
　　女主角换了10身行头，时而头顶数不清的线圈，时而穿着一条宛如盘子的裙子，有时把金属圈也套在身上；两个男舞者的打扮甚至已经不像人类了，而是介于机器小丑和外星人之间……
　　这样一台舞剧，放到当下的中国观众面前，也会让人产生摸不着头脑的“后现代”感。
　　事实上，它不是当代艺术家的搞怪前卫艺术，而是一个世纪前的“古董”。
　　这是德国表现主义艺术家奥斯卡・施莱默创作，1922年9月在斯图加特剧院首演的实验芭蕾舞剧《三人芭蕾》。昨天，施莱默的孙子拉曼・施莱默来到杭州，在中国美院和国内的戏剧专家以及美院的学生们，分享当年的那些珍贵影像。
　　奥斯卡・施莱默是著名的包豪斯学院剧场作坊的当家。
　　包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称。这所由现代主义领军人物格罗皮乌斯1919年在德国魏玛创办的学校，曾经在上世纪那个“沸腾的二十时代”中，扮演过十分重要的角色。
　　它的成立，标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。
　　在它诞生之前，艺术与技术是没有任何联系的。正是包豪斯提出，建筑家、雕刻家和画家们，都应该转向应用艺术。它将艺术与技术统一起来，为人所用。
　　中国美院收藏了包豪斯的数千件设计作品，吸引了不少设计艺术爱好者和从业者，而每周四赶到美院南山校区看经典之作的游客，更是络绎不绝。
　　而这次施莱默的讲座更让人们直观地感受到，包豪斯的意义。
　　奥斯卡・施莱默是个表现主义画家，和保罗克利、康定斯基是同一期被聘用的包豪斯大师。
　　自1921年起，他在魏玛的包豪斯学院任教，教授壁画、雕刻和剧院设计。他设计了包豪斯的校徽和学校的内部装饰。
　　作为一个设计学校，戏剧艺术的综合特性受到了包豪斯的重视。因而在其独特的作坊体系中，便出现了“剧场作坊”这一特殊的形式。
　　一心想改革传统剧场表演的奥斯卡・施莱默，正是这个作坊的负责人。
　　昨天，拉曼・施莱默带来了他爷爷创造于100年前的戏剧改革理念，这理念在今天的中国大众眼里依然是前卫的：“想要改革戏剧，最好是借助于某种仪式化的表演方式，特别是芭蕾。因为芭蕾既突出表现了它与现实世界的疏离，又通过风格化的动作与服装，强调了人体与人体之间、人体与周围空间之间存在着的关联。”
　　在这样的舞剧里，情节和人物是没有意义的，那正是被大师排除的东西。他通过重复使用机械动作、道具、服装等方式，将舞者的人性特征遮盖起来，由此探索绘画、雕塑与舞蹈之间的关系。
　　于是大家就看到了本文开头的《三人芭蕾》。

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