中国的民间艺术收藏，正在经历一个从无到有的过程——过去人们是关注艺术品，自己没有收藏，现在是建立了自己的收藏。然而，在商业与艺术关系非常微妙的今天，市场价值和艺术价值不同步的现象应该如何规避?也许端正一个严谨和虔诚的心态，问道于当代艺术名家，是时下探寻艺术真谛的第一步。

　　日前，旅游卫视摄制组来到中国艺术研究院中国油画院，就中国当代绘画艺术与艺术收藏的发展与互补，走访了我国著名油画家张義波先生。

　　对于艺术真正价值的坚持，张先生十分看重——他认为，在商业运作当中，艺术价值扮演着支撑者的角色，“没有内在的艺术价值，只是单纯的市场运作是无法长久和持续的，最终作品站得住脚还是要靠内在的艺术价值，艺术价值体现在很多方面，但是很重要的是艺术水平，作为画家更应该关注自己油画的水平，和怎么来提高自身的艺术水平。”

　　现任中央美术学院城市设计学院绘画系主任的张義波先生，是中国写实画派的代表人物，在绘画风格方面有着自己独到的特色，对于自己的画风，张先生认为如果可以用家来形容的话，他是一位力求用正常人的心态来表达正常人的审美和情感的画家;而如果用音乐来表达画作，他则希望作品是一首优雅的钢琴曲，而并非震人心魄的摇滚乐，“总而言之，美的享受，是我最希望呈献给欣赏者的。”

　　对于中国当代书画事业的发展以及书画作品的收藏，张先生也一向热衷，当随行人员告知他本次专题节目得到了半山半岛与北京保利国际拍卖有限公司的鼎力支持，他表示非常感谢这些企业和个人对中国艺术的贡献，特别是对于民间艺术收藏，民营资本和企业家的作用尤为重要，张先生同时强调大家在收藏艺术品的时候，切忌忽略质而仅追求量，要更多地抛开市场热点，关注艺术品的价值本源。

　　随后，张義波先生也对即将在三亚举行的“半岛·藏家”收藏文化艺术展提出了自己的建议。他认为，举办这样的活动，一定会影响更多的企业家和企业介入到这种形式的活动中来;同时，活动本身除了宣传艺术品、艺术家、中国的艺术市场之外，应该请一些专家学者，针对艺术市场和油画艺术本身，多做一些专业的讲座。“现在中国艺术收藏很热，介入到其中的藏家也很多，通过这样的系列讲座，可以更好地宣传作品的内在艺术价值，从艺术市场的发展来看，我希望它最终是走向规范的和理性的，一个就是能够良性的可持续的发展。”

　　而张先生的想法，也正与展会主办方不谋而合。据悉，“半岛·藏家”收藏文化艺术展一方面将进行精品展示，另一方面还致力于打造艺术作品的收藏和陈列，特别希望能够多开展一些学术性的活动，能够吸引画家、专业人、收藏家，能经常来到艺术展，汇聚在这里，形成好的艺术氛围。

　　画家与画作:

　　张義波，1998年求教于中央美术学院，2000年毕业后留母校任教。现为中央美术学院城市设计学院绘画系主任与中国写实画派成员。

　　张義波是我国写实画派的重要成员，擅长创作超写实的肖像作品，他的画多采用烛光、灯光与户外的自然光等来塑造人物的形体，让观众的视线更集中，画面的每个细节都很写实，整体上却是营造出了超然于现实的唯美气氛。

　　参与画展：

　　1987 年，中国当代油画展，美国纽约;

　　1991年，中国油画佳作展，香港;

　　1992年，中国油画展，新加坡;

　　1993年，大陆油画家作品邀请展，台湾;

　　1994 年—1995年，中国艺术博览会;

　　1996年， 马来西亚吉隆坡个人画展。

　　1997年， 中国油画家作品巡回展，美国、加拿大、马来西亚;

　　1998年，中国油画作品展，加拿大;

　　2000年， 中央美术学院毕业生作品展，获王嘉廉油画奖学金奖，同年举办香港JOGALLERY个人画展。

　　2003年，女性形象展，香港少励画廊;

　　2004年，北京写实画展首届年展;

　　2005年， 中国写实画派2005年展，同年参加写意平遥-中国油画家写生作品展，并举办张义波风景写生作品展。

　　主要作品：

　　《弹琵琶的女孩》，这是“北京写实画派”重要人物张义波画于1995年的作品，画面上以少女为题材，以极端写实的超级写实主义手法再现弹琵琶女孩的全神贯注时刻。

　　《阳光下的塞纳河》，在画面上，光影产生了宁静、温暖的气氛，获得了丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的色调子明亮得多。

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