莫奈作品《蓝睡莲》

　　兰草

　　■ |对我影响最大的艺术品|

　　在一本画册里，我浏览着欧洲名画，其中《蓝睡莲》的蓝色调和斑驳的画面，瞬间让我心动了。它不是轰轰烈烈式的感动，而是悄无生息地激起了潜在我生命里的情怀。在此之前，我一直在寻找一种热爱生命的方式，《蓝睡莲》给了我一个答案，那就是追求、永无止境地去追求，如名画呈现出来的至高无上的精神境界。

　　《蓝睡莲》是印象主义绘画大师克劳德·莫奈晚年创作的重要作品之一。莫奈的晚年远离了巴黎的喧闹，归隐吉维尼，怀抱着睡莲带给他的莫大兴趣，专心探究睡莲在各个时间段，各种自然景况下发生的各种变化，以行家里手的艺术笔触给予睡莲一个个姿态和灵魂的复活。

　　找来《欧洲19世纪美术》，读“印象主义”章节。莫奈早期的画，受着库尔贝的影响，也含有学习马奈的因素，他顽强，他努力，他注重色调差异的研究和明暗对比的运用，他的作品名字还是第一次且唯一的一次成为绘画史上运动的称谓：印象主义。印象主义《日出·印象》深刻了我对莫奈的印象，而在《蓝睡莲》的悦读里，更有挥之不去的喜爱和遐想挂上心头。

　　那一刻我明白，《蓝睡莲》成为了对我最有影响的绘画艺术作品，它的蓝色让我赏心悦目，而画面里忽隐忽现的梦幻和深情，正是生命里最有诗意、最值得赞美的两种状态。我喜欢用直觉去领悟一幅画，就好像十分看重人与人之间的第一印象。

　　直觉也好，第一印象也罢，是不断提升的。它需要阅历、经历和文化底蕴。

　　我学的中文，从事的是企业行政工作。文学给我梦想，工作教我务实，我试着在两者之间找平衡——一直没找到的精神与物质的平衡，总有些不甘吧。于是，在充满物欲的生活里，我把欣赏艺术作品作为精神滋养，且艺术总在不经意间给我生命注入活力，明白生活的道理，带来精神的愉悦。

　　《蓝睡莲》无声地显示着生命方式，它们自由自在地卧在水上：蓝色、红色、紫色、白色……在不同光线下、不同水流中闪现出不一样姿态和视觉效果。那白色的睡莲被浸染成淡淡的蓝色，明暗变化勾勒出微微波动的水面：看着率意，却有灵动；看着写实，却有超越。所有精妙的过度都存于交错混合的颜色分子里。莫奈艺术地将阳光、色彩、格调融汇一起，述说着缥缈幽远、变幻无穷的意境。艺术家的幻笔把我带进丰富的想象里。英国诗人济慈有“这里躺着的是一个姓名写在水上的人”的名句，司汤达的墓志铭上写着“活过、写过、爱过”六个字，而徉徜水上的《蓝睡莲》自觉或不自觉地将文学、艺术和生活融会贯通。它还启示我们无论从事什么职业，无论用怎样方式生存，都可以展现最完美的自己。

　　在绘画史上，拉斐尔象征着不朽的一瞬间，或许唯有拉斐尔能够让我们调动所有理性和情感的因素，用这种深沉和温柔占据我们的心。真是这样的：“优美的绘画本身就是虔诚的，因为灵魂需要经过努力才会提升，他就需要这种努力，以达到完美的境界，并与上帝沟通：优美的绘画就是这种神圣完美的结果，是上帝的画笔投下的阴影，是一段音乐，一种旋律。唯有极高的智慧才能与之相通，进入这种境界”。米开朗琪罗的这段话指的除了他自己，更多的是指拉斐尔。马奈说莫奈是“水的拉斐尔”。

　　睡莲栖身池塘，池塘里的水被莫奈绘成了最富丽的织锦，具有最奇妙的变幻，成为最华美的T台，似乎还是最精致的床帷。莫奈无愧为水的画家，将气流、光线、风儿融入水中，任凭水色光怪陆离，频生无穷无尽的魅力，象征我们的心灵和情感时有激越，时有平静，起起伏伏，和谐着真实的生命。

　　莫奈74岁开始创作睡莲，历时12年，直到终老。在描绘《蓝睡莲》时，他的视力越来越差，他的绘画风格愈发抽象、简洁起来：水面、水底、倒影一笔带过，睡莲一闪而去，而艺术表现出来的精神境界却清晰于脑海。

　　如同睡莲蕴藏着不朽的艺术，属于莫奈的生命晚霞绚丽无比。在他最后绘画的日子几近看不见东西，几不可辨热爱的色彩，但他却在那儿说“我怎么看到的都是蓝色”。哦！美轮美奂的蓝，再现池塘薄雾中的朦胧，深荫里的绰约，还有惊起的鸥鹭在水面上的划痕。炉火纯青的蓝色调，如火如荼的蓝线条和蓝色块，凝聚着艺术家的心血，在《蓝睡莲》尽情释放的空灵中，写意无限。■

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