《荷梦》系列作品

　　傍晚的龙潭湖，金色的余晖装饰着静静的湖面，两只小野鸭在荷花间嬉戏，拨动阵阵涟漪……

　　如画的荷塘，映入他的眼。湖边，站着位浓眉、方脸的中年人，痴痴地望着湖面，记忆的画笔，一笔一笔，将荷塘美景画入脑海。

　　他叫钟连盛，貌不惊人，却身负绝技，是国内惟一在职的景泰蓝生产设计国家级传承人。此时，散步偶遇的荷塘夕照，在钟连盛的脑海中，正慢慢变成“燕京八绝”之一的景泰蓝。

　　没用几天，钟连盛就设计出一份草图，他摇头晃脑地欣赏，颇为自得。可制作师傅看了图纸，连连摇头：“您是不是没画全乎呀？”

　　钟连盛嘴角微微上翘，仿佛早就料到他有此一问，“我们赌一把！”

　　原来，在景泰蓝的十几道制作工艺中，掐丝和点蓝最为关键。掐丝，就是先将铜线压成不同型号的扁丝，艺人就用这些铜丝线条在铜胎上“作画”；点蓝，则是将珐琅釉料填充到铜丝线条中，也就是“上色”。

　　铜丝线条太少，点蓝时，珐琅釉料就会“乱跑”，行话称之“崩蓝”。钟连盛的这幅“荷塘”，为了画面清丽，大量留白，可在制作师傅眼中，处处是“崩蓝”的陷阱。

　　钟连盛不信邪，一头扎进车间，拉着掐丝、点蓝、烧焊师傅一遍遍地选铜丝，调釉料，校火候……失败了，再来，一次次试验。终于，《荷梦》系列成功了，由于造型、纹饰以及色彩处理上的创新，连夺全国大奖。

　　路边拾美景，是钟连盛的爱好。他打小爱画画，1978年，15岁的他凭着美术功底进了北京市珐琅厂技校，第一次接触到景泰蓝的制作和设计。

　　景泰蓝可不一般，是过去专为宫里服务的“京作”传下的手艺，和玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣并称“燕京八绝”。

　　初学景泰蓝，当年的小钟诚惶诚恐，对技艺的敬畏，令他格外刻苦，走到哪儿，画到哪儿。学校方圆十几里的山路、周边每一个小山村，他都用脚丈量过，用手中的画笔临摹过。

　　花开时节，钟连盛穿梭于北京的各大公园，记录着自然的更迭；门头沟斋堂、房山十渡的黎明中，也有他等待日出的身影……

　　一次在十三陵，一棵粗壮高大的橡树吸引了钟连盛的注意，“这树叶好像纹路与众不同。”他来了兴头儿，竟挽起裤腿，爬上十几米高的大树，骑在树杈上，一片一片，研究起树叶来。

　　路边拾美景看似随意，却让钟连盛拥有了发现美的眼睛；大量的临摹、写生，也让他下笔如有神。

　　从学校进入珐琅厂后，钟连盛手中的画笔换成了镊子。景泰蓝是镊为笔，丝作画，作品中的每一条纹饰，都是靠镊子掐着铜丝，一点点勾勒出来，最小的图案不过是在毫厘之间。

　　拿惯画笔的手起初还真玩不转镊子。刚进厂的实习生得先耍铁镊子，镊子容易弯，不结实，为的是让实习生体会掐丝的分寸和力度。

　　景泰蓝上，花卉常见，制作花瓣的功夫叫“掰花刻儿”。花瓣有的嵌进去，有的凸出来，弧度小到只能用指甲尖儿使劲顶进去。钟连盛常一手拿镊子，一手用指甲，反复练习，大拇指都被挤出了血。终于，他“掰”出的“花刻儿”让师傅很满意，奖了他一把钢镊子，钟连盛高兴得好像中了大奖。“那时我做梦都想有把钢镊子，那是‘出徒’的象征。”

　　被钟连盛看得很重的景泰蓝，在上世纪90年代险些被市场淘汰。由于质量良莠不齐，图案单调落伍，昔日皇家禁脔竟被称为“景泰滥”。也就是在那个时期，钟连盛的同学纷纷下海转行，他却一直守着景泰蓝，他不相信传承了几百年的技艺，就这样完了。

　　“景泰蓝要想被更多的人认可，不能总是做室内摆件，得大胆尝试走向室外……”时任珐琅厂总工艺师的钟连盛开始帮景泰蓝走出去。在董事长衣福成的带领下，钟连盛和同事们为朝阳区一高档酒店设计了一个景泰蓝艺术喷水池，宽4米、长16米的水池中，汩汩清水，花叶层叠，朵朵缤纷，娇艳欲滴……这个名为《花开富贵》的作品创造了国内景泰蓝最大体量，为了设计它，钟连盛至少勾画了上百朵花卉纹样，尝试了多种组合。由于没有那么大的炉子烧制，钟连盛把《花开富贵》大卸85块，才最终烧成。

　　《花开富贵》让珐琅厂的职工看到了希望，他们传承技艺，创新工艺，帮古老的景泰蓝华丽转身，走入民间。现在，藻井、顶饰、门套、拉手，甚至洗手盆、暖气罩上都能看到景泰蓝。

　　如今，钟连盛已凭借手艺跻身中国工艺美术大师之列。“景泰蓝门类一共评定过六位国家级大师，五位还在世，我是最年轻的，今年也51岁了。”钟连盛时常会为后继乏人苦恼，“手工劳作非常辛苦，没个几十年，别想把景泰蓝全套工艺学到手，愿意干这行的人不多呀。”

　　2009年，北京市珐琅厂钟连盛创新工作室挂牌，越来越多的年轻人爱上了传统手工艺，这让钟连盛甘愿把更多的精力投入到带大学生徒弟上。如今，他的徒弟中已有了国家级高级技师、北京市工艺美术大师。说到这儿，一向沉稳的钟连盛调门提高，脸露笑意，他说：“这比我自己当大师还让人高兴。”

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