人物画是中国最早的绘画表现形式。张彦远在《历代名画记》里说:“画人最难,次山水,次狗马……”由于人物最难画,纵观全国画坛,花鸟、山水画家远比人物画家多。青州的王延林就是一位坚持人物画创作的画家。
王延林在中央电视台演播室现场作画
王延林笔名雨石,别署听雨轩主,自幼喜爱书画与文学,几十年如一日从事专业书画创作,人物、花鸟、山水皆有涉猎,尤擅人物。人物画在中国古代绘画史上占有光辉灿烂的一页,历代人物画家层出不穷,如阎立本、吴道子、贯休、李公麟、任伯年、蒋兆和、戴敦邦等。为了画好人物,他不仅向古人学习,向当今名家请教,并走南闯北,深入工厂乡村,画了上千幅素描,锻炼了坚实的人物造型基础。
伯乐相马图
人物画最难把握的是线条的勾勒点染,线条的把握也最能体现画家的功力与技巧。他在精心研究传统技法的基础上,大胆吸收历代大家用墨及用笔方法,同时运用新的思维方式和新的绘画技巧,甚至用变形、夸张的手法来塑造人物形象,铁线银钩之间,线条飞动,人物形象栩栩如生地展现在观者面前。
春郊游骑图
王延林的人物画有工笔和写意,根据所画内容可分为历史人物、名著人物、唐人诗意、仕女图及其它。画家确定自己的创作题材,看似一件简单的事情,其实却牵扯到很深刻的内在原因和文化背景,无不寄托着画家本人的观念和情思。画家须细细地品位这些人物的生平,了解他们的思想感情。而青州是一个文化古城,历史上一些著名的文人如范仲淹、欧阳修、富弼、李清照等,或在青州为官,或多年居住,都成为王延林创作的题材。《红楼梦》、《水浒传》、《聊斋志异》等古典名著中的人物,成为王延林的重点创作对象。因而他多次细读名著,走访故事发生地:参观过北京曹雪芹的故居,游过梁山水泊,到过蒲松龄的故乡蒲家庄,踏过临清市运河边上古老的街巷……他细心揣摩人物的心态,考证服饰装扮,动作的一招一式,都绞尽脑汁,铭记于心,故他笔下人物的个性都表现得淋漓尽致。基于他对古典名著的准确理解,才使他创作上有准确的把握与表现。
对弈图
王延林创作的《金陵十二钗》、《聊斋图》等,题材广泛,不仅涉猎人物、山水、花木、建筑,还涉及各种动物,需要画家有极强的造景与造型能力。他不仅画出了名著的神韵,而且整体构图自然,形神俱备,既风格统一又多姿多态,达到了很高的艺术境界。
唐人马球图
作为文学形式之一的诗歌,到唐代达到了登峰造极的地步。作为一个具有一定文学修养的画家,王延林根据唐诗的内容和意境,创作出了大型古装人物画系列《唐人诗意》。无论是“回望射雕处”的将军,还是“系马高楼垂柳边”的游侠少年;无论是“大漠孤烟直,长河落日圆”的边塞风景,还是“登高壮观天地间,大江茫茫去不还”的内地风貌,那飘逸俊拔的线条,超凡脱俗的造型,淡雅清丽的设色,都艺术地描绘了盛唐时期的历史画卷。且画面雄浑博大,气势恢弘,意境深邃,具有撼人心魄的艺术感染力。
松下问童子
王延林的代表作还有《行吟图》、《会贤图》、《仕女图》、《唐人马球图》、《松下问童子》、《伯乐相马图》、《对弈图》、《李清照》等。他的《行吟图》,线条顿挫有力,充满运动感和节奏感。他的《会贤图》,以隐隐青山、葱郁古松为背景,画中贤士或下棋,或作画,或饮酒,或吟诗,表达了作者的高雅情怀。他的《唐人马球图》,动态感强,生动传神,人物的音容笑貌呼之欲出,显示了作者高超的驾驭笔墨的能力。他笔下的《仕女图》,或赏荷,或弹琴,或对花凝目,或望月抒怀,笔墨淋漓,线条流畅,飘逸洒脱。他的作品中流露出飘逸、含蓄、清新的书卷气,结构准确生动。笔下的人物秀雅、端庄,画面弥漫着淡淡的诗意,充溢着画家人格化的境界,表现了画家内心深处流淌出的对真、善、美的感悟,对生活、对人类、对一切生命的挚爱。
大刀向鬼子头上砍去
作为一个靠卖画维持生计的职业画家,要想不随波逐流是很难的,毕竟曲高和寡。但王延林做到了这一点。他从来不趋时、不媚俗,一直沉醉于严肃的历史题材创作。最近,王延林根据历史故事创作了组画《二十四孝图》,由二十四幅画组成。在这“二十四孝”中,有男有女,有百姓、文人、帝王,有古稀老人和六岁幼童,且幅幅构图严谨,线条流畅,形神兼备,栩栩如生,呼之欲出,反映了作者深厚的创作功底,在中国进入老年社会的今天具有重要的现实意义。
王延林心地善良,助人为乐,经常参加一些社会公益活动。每次大地震发生后,王延林积极捐款捐物,并及时画出反映抗震救灾的作品,捐给慈善机构,拍卖得款支援灾区。
作为他的老朋友,我祝他百尺竿头更进一步,创作出更多的无愧于我们这个时代的精品,为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”添砖加瓦。(作者:刘祥亮)
画家简介 :
王延林,笔名雨石,别署听雨轩主。一九四九年生,山东青州人。中国工艺美术家协会会员,中国国画院副院长,中国振鸣书画院、宁夏鱼得水书画院名誉院长,河北省美协会员,山东省当代艺术院一级美术师,青州书画院常务副院长,青州国画院副院长,青州书画家协会副主席。