□王永林

　　工笔、写意等各种绘画手段，并不是出大师的绝对条件，而是要有那么一个不世出的人才，在合适的时间、地点出现在这个领域，就像晋唐的顾陆张吴，五代的荆关董巨、徐黄李范，两宋的李刘马夏，元季六家，明之吴门四家，清初六家与四高僧，二十世纪的齐黄徐潘、张傅李陆与壮暮夫子等。关于此，靳尚谊先生说的一句大白话，其实近于真理：“重要的不是风格的问题，而是水平的问题。”徐建融先生就是用他的水平，证明了传统经典精神在当代存在的价值，那就是“美”永远是人们所向往追求的，因为那是人生的一种境界。

　　这种追求与境界，我们在徐先生的画作中是随处可以见到的，而反映在技法上，有一点也值得一说，就是对色彩的处理方面，特别是对绢本画重彩的处理上，如何能浓艳而不腻、不俗，且没有“火气”，徐先生有着一套特殊技法，这种技法既能使重彩画面呈现出古厚、沉稳之质，还能有一种沧桑之感，达到于艳冶中有古淡之味。

　　徐先生从事绘画充满着“以画为乐”的精神，有几天不画就难受，一画起来就乐在其中，一作之成稍有新意或创见，就有一种发自内心的自豪和满足感，像他近期创作《临宋画花鸟、山水、人物二百开册》，我就认为以他现在的学术影响，画坛地位，已无须做这样耗时日久、殚精竭虑的事了。他却说没有耗费多少精神，觉得非常有趣，看来还是乐在其中的。正因为徐先生“以画为乐”，所以他的画，精神都是向上、向善的，是微笑面对人生的，没有丝毫愁苦怨愤之气，观者欣赏时也能随之心境开朗舒畅，创作和欣赏这样的书画，应该是有益人生修为的。

　　说到人生修为，徐先生是举凡画史、画论与儒学经典，诗词、文赋与文字考据，书法、绘画与鉴定赏析，无所不通、无所不精，而且于艺术市场、图书出版亦见识高远、成就显著，甚至连京剧戏曲与武侠之学也颇有心得，至于美术教育更是他已为之奋斗了数十年的本行，所以称他是经史子集皆通之人应不为过，但他却常称自己为“小材大用之人”，其襟怀由此可见一斑。我想就是徐建融先生这样一位“通人”、学者型书画家有别于一般书画家的地方，也是他能写出《语孟艺解》，这样一部打通国学与艺术之论著的重要原因。

　　孔孟之道乃儒家正宗，两千余年来注释演绎者数不胜数，但其于艺事之关联，阐之者则少有，能专述成著，并以小楷手书形式付梓面世者，徐建融先生可能是仅见之人。近代虽有沈尹默、邓散木先生，以手书影印形式出版过专著，但那也只是写他们的本行的书法论与篆刻学，就这样也足以留传后世了。

　　这次能亲见建融先生《语孟艺解》的创作过程，深感荣幸，出版发行之际，我谨以此小品志喜：一为建融先生喜，亦为读书人喜；这部手书著述中的页页佳构，句句玄机，渊源有自，我未必都能参悟得出，尽解其妙，但我这一篇浅浅的文字，兴许不致过分辜负那应结的果实。

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