吴晓玲

　　李小争

　　出生于北京，澳大利亚华人艺术家。曾就读于中央美术学院、北京师范学院、新南威尔士大学，受中西方文化洗礼和熏陶。中国北京宋庄环岛艺术区创建人，北京美术家协会会员。

　　读解李小争的作品前，我们要意识到我们的艺术在发展中存在的诸多问题：在传统的油画艺术中，也不免俗套地充斥着追忆以往文化趣味却与现实情境离题万里的浮躁，此种作品往往不和谐地打破唯美艺术的宁静，失去了精神与思想内涵，有的只是对前辈大师们画作外壳的模仿，而缺少在中国文化语境中的情感互动。

　　在这层语境下我们才会发现李小争的创作思考起点，艺术家在为传统文化的失语而忧虑，也为在商品文化中丧失独立思考能力，没有中国文化信仰的个体忧虑。忧虑此而不停止于此，作为自由的畅导者，李小争用创作证明他在寻找他所钟爱的经典传承艺术在现当代的自由延伸之路。细看李小争的绘画《灵·悟》（Cherish the Present）与《悟·出》（Life Bud）系列作品，题材往往取自最为平实的、养育在自己家中的花草树木，情趣盎然，笔意潇洒却是疏密有致。树干形态婆娑，意寓百折而不饶，已无复活气而残败，却在李小争的点化下，生机回转。中国文化里“不以无人而不芳，君子修心养德，不为穷困而改节”的思想被李小争运用自如。以自然寓己之意，艺术家在画中亦借以言其志，更重要的是作者借残木、荒草为诉求诠释残败与新生的辩证哲学关系。其鲜为人知的处理技巧勾勒荒木反之繁茂。更特别之处为将败木笔下的滴水观音转为勃勃生机的“轮回”，其意更能描绘出苍白的文化处境下对经典文化的渴求。李小争作品的灵动，给画面起到了点睛升华的作用，其形亦有古意，其神不媚不娇，不哀不伤，悠然自得。这是李小争以自然生态喻对人文精神理想化状态的追求。

　　李小争生活在自我行笔之中，淡泊在沉思的独白里，色彩的飞扬，无不有一个艺术者的完美、起始、出发、创造、发现的意义。他将画境引入一个与世无争、人烟罕及却诗意盎然的宁静居所，这不仅是他绘画主题的落脚点，也是艺术图腾的归宿。当落笔在才情之间灵动时，李小争这位艺术家中的舞者，却以见笔之中的自信，清净明空之外的难辛，在色彩而心语自然中悟道，在见形与乎的色彩里倾情。所以我说：当意象在画家的用笔融为一体时，绘画才真正成为李小争精神与天地同游的载体。

　　雷米里的宋庄·李小争油画展

　　时间：2013年 11年 18日至2014年1月18日

　　地点：永康路88号雷米咖啡馆 

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