
《海系列之二》 作者:侯吉明 杨灿 尺寸:120x100cm 材质:油画 年级:艺术硕士三年级

作品名称:《拯救》系列之一 作者:侯吉明 尺寸:120x100cm 材质:油画

作品名称:《A地风景之三》 作者:姜乃瑜 尺寸:90×70cm 材质:油画 毕业生

作品名称:《巴唐草原》 作者:汪霞 尺寸:50×40cm 材质:油画 高访学者

作品名称:《大港头》 作者:王华明 尺寸:150×150cm 材质:油画 毕业生

作品名称:《红墙》 作者:蔡挺俊 尺寸:120×100cm 材质:油画 毕业生

作品名称:《逍遥游》 作者:马传经 尺寸:80×80cm 材质:油画 毕业生

作品名称:《高村》系列之五 作者:丁敏 尺寸:80×60cm 材质:油画 毕业生
“意象造境——侯吉明意象表现主义油画工作室作品展”将于2013年11月13日在杭州恒卢美术馆开幕。这次展览展出时间为6天,展出作品约120幅,这些作品为意象表现主义油画工作室师生激情人生的艺术展现。
侯吉明先生,现为浙江师范大学美术学院副院长、教授、硕士生导师,中国美术家协会会员、浙江省美协理事。他致力于中西绘画融创艺术的探究,倡导“意象表现主义油画”这一绘画概念,将“意象文化逻辑思维”这一中国文化特质,在当代以一种中国式的感悟方式,展现出特有的绘画风貌。
数年来,侯吉明先生带领其团队在油画本土化道路上不断地进行着探索和实践。所提倡的“意象表现主义油画”使得中国绘画之情趣与情理在现代绘画的语境中有所体现,澄怀味象的山水情怀以现代色彩构成的方式表现其作品,让观者能感受到东方文化特质下的意象审美意趣。
意象表现主义油画工作室师生共同参与此次画展,画展作品的基调趋于意向表达的风格——“澄怀味道·意象造境”,但作品和而不同,每位作者都从自己的视觉体验、审美视角做出了表达。
杨大伟,写在展前------关于意象表现主义油画
意象表现主义油画并非只是一种简单的艺术风格,它是油画传入中国百年后的客观发展。它不是简单地将中西绘画艺术杂交,而是中华民族透析自然意象的思维方式落实到绘画语言中而形成的国际文化身份。同时,它又使我们突破了传统艺术的局限,凸显了当下文化发展的时代烙印,体现了国人当下的审美趋向。或者说,意象表现主义油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。它是中国传统哲学精神通过油画艺术语言,创造的表现形式。它不单是主观的精神感受,同时包含对物象的表现。因此,意象表现主义油画已成为当下绘画艺术表述的重要特征之一。
面对西方文化的异化等问题,中国艺术家如何去创造适合本土文化的艺术,运用我们传统文化里的精髓表达我们的价值取向,创新我们的艺术语言。显然,针对物质层面的借鉴,相对于精神层面的自信尤为重要。
曾有人说意象表现主义油画已是一个艺术形态的巨大存在,犹如当年信奉各种“某某主义绘画”的创作原则那样。中国油画家们不论是自觉抑或是不自觉,都会不同程度地把中国传统美学中的“意象”审美意蕴融入到自己的创作之中,从而取得了令人瞩目的成就。意象表现主义油画的提出,为中国油画的美学价值提供了新的鉴识参照。从而确立了意象表现主义油画在中国油画的地位。正如所有正确的理论反作用于客观实践一样,进一步推动中国油画的发展。
意象表现主义油画绝非是一个地域性的概念。它理应是全国乃至是世界性的概念。
意象表现主义油画又非是一个形式上的概念。它并不仅仅是介于具象和抽象之间,而是在美学层面对绘画创作的标准界定,是在文化高度上衡量绘画的文化意义。
总之,中国意象表现主义油画呈现的是中国文化精神影响下的中国艺术风貌,以中国意象美学观念融于绘画艺术的创作中,彰显中国文化精神特质。
本次参展的艺术家有教师,有风华正茂的青年学子。作为一个研究和实践群体,他们都对意象表现主义油画有着近似的认识和探讨。每位画家在独立体验和思考的过程中,形成多元的艺术形态。在他们貌似相近的作品中,又有着不同的生存背景和个体生命诉求,这与参展的艺术家把意象表现主义油画作为个共同的研究主题密切相关。我们暂且可以这样认为,这个研究群体的所在应该是一个重要的理论与实践的发生地之一。
让我们共同走进艺术家所描绘的意象之境……
学术顾问:王琨、李磊、朱其、杨参军、杨大伟、段正渠、顾黎明 策展人:朱晓伟