富贵长春68cm136cm2011年

金刚鹦鹉68cm136cm2011年

　　参考消息北京参考记者 付裕

　　“说到底，花鸟画反映的其实是人。是人的精神状态，是画家对于艺术、人生和认知的经验和把握。当你看到一幅花鸟画时，如果能体会到你人生中曾经经历过的情感，感动也好、欣喜也罢，这就证明你和这幅画产生了共鸣。当然，这一切都是建立在震撼的笔墨基础上的。” 

　　“40年前，大概也是11月份，我在故宫博物院绘画馆的地上临摹，我对面的玻璃柜子里，是故宫馆藏展中八大山人的花鸟画真迹。那时的天气太冷，沾了墨的毛笔尖上还带着冰碴儿。但我依稀清楚的记得，那时的我，心里一直就琢磨着怎么才能把那么有力度、有品质的境界表现出来。因为，我知道，那笔墨里其实有画家的灵魂。” 

　　中国国家画院创作研究部副主任邢少臣在中央美术学院教学展厅“正道沧桑——邢少臣写意花鸟画学术展”现场这样对记者说。

　　眼中丹青心中“人”

　　“对于中国画而言，花鸟画并不是简单的一花一鸟，而是人的精神状态。花鸟画背后，其实是画家对于人、对于时代的感悟。”中国国家画院创作研究部副主任邢少臣对记者说。

　　唐五代荆浩曾说：“画者画也，度物象而取其真。”这同样适用于花鸟画的欣赏和创作。“对于花鸟画而言，简单的构图，更能体现立意的重要。当然，这也能体现出画家对于艺术、人生和经验的掌控和精炼。”

　　“人们常说，画品即人品。清代学者王国维也在《人间词话》说‘有境界者则自成高格’。这些说法都是很实在的。”邢少臣对记者说：“相比其他画种，花鸟画是与生活更加接近的。在磨练笔墨达到一定程度以后，花鸟的状态其实反映的就是人的精神状态。因此，通过花鸟，我们不仅能看到画家本身的精神状况，也能体会到观众和时代的精神状况。做到真正的‘接地气’，才是当代创作和欣赏花鸟画最为关键的。”

　　笔墨功夫不可缺

　　“齐白石有句话说：不叫一日闲过也。他也曾经在一幅画上题记道：昨日大风，无法作画，今日多做几张补之。我想说，虽然花鸟画最终反映的是人的精神状态，但这并不是意味着，笔墨和技法不重要。相反，基本功是每个花鸟画家必须解决的问题。”

　　邢少臣是这么说的，也是这么做的。

　　“我在中国国家画院工作快30年了。基本上每天都是5点起床，6点到画院开始画画，几乎风雨无阻。到别人9点正常上班时，我已经开过笔，画完几张画了。”他说：“我年轻时，做过最疯狂的事儿，就是曾经一天画一刀纸，也就是一天画100张画。那时的想法很简单，就想解决一个问题，也想练练自己的毅力和胆量。”邢少臣笑着说：“我有时是强迫自己练功的，甚至是刻意的多练，画坏了撕掉都不要紧。这是因为，在大写意花鸟的创作中，气势、胆量、笔墨功夫都是靠一点一滴积累的，笔墨功夫是可以在大量的练习中，沉淀下来的。对于画家而言，我们无需将‘超越’挂在嘴边，不虚度每一天、把自己该做的事情做好，付出了就会有收获。”

　　“而对于观众而言，一幅花鸟好不好，笔墨的状态是最容易被轻易发现的。笔墨的问题不解决，立意就没有办法解决。花鸟画虽然看似简单，但简单之外，是别人看不见的、画家日积月累的苦功。”邢少臣说。

　　读画千遍不厌倦

　　“邢少臣先生家里有一排一排特制的铁丝，我们每次去，那些铁丝上面都整整齐齐的挂着画，我们就跟着他看。”跟随邢少臣学画30年的盛鸣如此说：“20世纪80年代初，邢少臣先生就带着我们成立了北京青年国画家研究会。那时，这个在中国美协注册的组织，是北京最早的青年国画家研究会。他骑着自行车，带着我们穿过四九城，跑到李苦禅、李可染、崔子范、许麟庐、白雪石家里学画和提问，现在想来都是一种幸福。”

　　“当年，中国国家画院仅有十几个人，我是专门替老先生们跑腿的，天天和他们工作和生活在一起。从他们身上，我不仅知道学画要下深功夫、苦功夫，也知道做人的涵养。画的境界说到底就是人的境界。”邢少臣说：“中国大写意花鸟画是需要笔墨功夫的，更需要文化、修养、哲理、境界与精神。这些文化、修养、哲理、境界与精神又是在笔墨功夫的千锤百炼当中不断地提高、凝炼与升华的。”

　　邢少臣说：“因此，之所以要常看自己的画、常读自己画，是因为，只有读懂自己的画，才能读懂自己，才能进一步读懂别人的画。在知道自己的长处和短处，了解古代和近现代花鸟画精品的基础上，反复从自己画里找毛病，明确自己的独特之处，才能发现自己的优势，更进一步。”

　　既看整体又甄细节

　　“从如何欣赏当代花鸟画的角度而言，我认为，过去的大写意花鸟画是文人笔墨之后的把玩之物。现代大写意花鸟画则完全不同过去，他们已经不再是平面的，而是成为立体的、空间的。毛笔就是刻刀，水墨就是黑铁与青铜。这就是时代的变化。当然，这种空间感与立体感与西方追求的“光”、“色”的空问感、立体感不同，它完全是用墨色来完成。”邢少臣说。

　　“因此，从笔墨而言，在创作和观赏中，当代大写意花鸟画要讲究画面‘整’的效果，该黑的地方一定要黑，该不要有变化的地方不能有变化。”邢少臣说：“在把握大局的同时，必须学会用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滞，活而不僵，聚精会神，才能使画面充满黑色的魅力。”

　　“此外，在欣赏一张大写意花鸟画时，除了整体去看，还有一种方法就是抛开白纸，去看在纸上孤立的水墨能不能站得住脚，站得稳，有没有厚度、力度、体积感。”邢少臣说：“这种独立的观察笔墨的方法，也是符合中国传统的计黑当白，计白当黑理论的。白虽然也属于画面的一部分，但为了抓住笔墨的实质问题暂时忘掉白纸，单单去检验笔墨，亦不失为掌握好笔墨结构的有效方法。”

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