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　　展览时间：2013/10/12-10/18

　　为鸡禽写魂，为花鸟传神。张钟康画的梅花、紫藤、公鸡、八哥、麻鸭等颇为传神，尤其是所绘公鸡，酷有当年其父亲张华鑫——“江南鸡王”风范。

　　受上海吴昌硕纪念馆、中华两岸商旅航运交流协会、旅游财富网、上海海上书画名家后裔联谊会、上海典今藏古文化发展有限公司、浙江文艺音像出版社《西泠名家系列》摄制组等单位、社团之邀，张钟康近日将赴沪举办“纪念吴昌硕先生担任西泠印社社长100周年·张钟康花鸟画展”，从10月12日起将在上海东方文化传播中心(东传轩)展出一周。

　　张钟康，号榴园轩主，1954年出生。张钟康的国画主攻花鸟，且喜酣畅淋漓直抒胸襟的大写意表现形式。读张钟康的画作，亦有一种意境邈远、气象丰盈，又别开生面、妙趣横生的感受。此间有梅兰竹菊的雅致、丹桂桃杏的绚烂、柿子枇杷的丰乐、花蝶风荷的谐趣。

　　纵观中国绘画史，就会发现，写意花鸟画是自明以后大师迭起的一个画种，由徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿延续而来，传承有自。作为晚生后辈，张钟康将自己定位于这一正脉之下，不仅靠勇气毅力，更在于他对博大精深的东方文化的一种体悟。他认为，中国画的传统与意境是绝妙精深、志趣高远的，尤其是在写意花鸟上。

　　张钟康的这一绘画修养，得益于其父张华鑫的启蒙。

　　张华鑫(1911~1995)，字善陀，生平有“江南鸡王”之称。1933年考入上海美专主攻国画。1936年毕业时，他创作的四条屏山水作品与齐白石、刘海粟等大师作品一同被选入“中国现代名画展览”，从此名震画坛，在海派画家中占得一席之地。

　　张钟康对绘画自小情有独钟，现今张钟康写意花鸟颇有子承父业之势。著名美术史论家、中国美术学院教授王伯敏说，张钟康的不少作品立意新颖，以诗情和文心去感受自然，在看似寻常的题材中，发掘出了引人兴味并给人启示的“象外意”。

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　　为鸡禽写魂 为花草传神

　　花鸟画家张钟康的意气风流

　　戴玮成 文

　　他的画，花鸟虫鱼，题材寻常。不过，梅花、紫藤、公鸡、八哥等颇为传神，尤其是所绘公鸡，酷有当年其父亲“江南鸡王”风范。

　　今年是吴昌硕担任西泠印社社长100周年，也是西泠印社成立110周年，无论是书画界还是拍场上，只要关于“吴昌硕”的都非常抢眼。

　　张钟康，一位名不见经传的金华本土画家，日前显得格外忙碌。因为受上海吴昌硕纪念馆、上海海上书画名家后裔联谊会等单位、社团之邀，他将赴沪举办“纪念吴昌硕先生担任西泠印社社长100周年·张钟康花鸟画展”，从10月12日起将在上海东方文化传播中心展出一周。

　　逸笔草草 饱墨枯笔畅情趣

　　齐耳短发，高个，言语之间精神矍铄。尤其是在绘画之时，额前那簇刘海时不时地会随着他那颇为夸张的提按运笔而不时甩动，年轻人的朝气和冲劲尽显其间。张钟康，号榴园轩主，1954年出生的他，给人的第一印象，似乎与花甲之年丝毫也联系不起来。

　　张钟康的国画主攻花鸟，尤以梅花、紫藤、公鸡、八哥、麻鸭等为佳，且喜酣畅淋漓直抒胸襟的大写意表现形式。他作画，墨喜欢用手新研的。笔却不怎么讲究，作画时通常蘸满饱墨后一气呵成，中途即便笔锋开叉也顺势而导依旧作画，除了再次蘸墨、蘸水，鲜有舔笔以理顺笔毛的动作。笔杆转挪之间，勾斫皴擦随机生发，观张钟康画画，着实给人有种激昂之感。

　　读张钟康的画作，亦有一种意境邈远、气象丰盈，又别开生面、妙趣横生的感受。此间有梅兰竹菊的雅致、丹桂桃杏的绚烂、柿子枇杷的丰乐、花蝶风荷的谐趣。虽然题材寻常不过，但其间抒发出的画者的意气，却是再真切不过了。

　　写意写心 心有意气更风流

　　写意花鸟，历代文人大家几乎都乐此不疲。究其原因，是因为其费时不长，又最能体现中华民族的文化思想，最能方便地进行笔墨抽象语言创造探索，最能即时表达画者的情绪与感悟。

　　纵观中国绘画史，就会发现，写意花鸟画是自明以后大师迭起的一个画种，由徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿延续而来，传承有自。在此之间，徐渭展其疯狂，八大陈其简洁，吴昌硕附之庙堂之雅，齐白石在文人之趣外融入了农民画与儿童画的新意，潘天寿则以博大的理性给了它以辉煌……

　　作为晚生后辈，张钟康将自己定位于这一正脉之下，不仅靠勇气毅力，更在于他对博大精深的东方文化的一种体悟。他认为，中国画的传统与意境是绝妙精深、志趣高远的，尤其是在写意花鸟上。

　　张钟康觉得，如果说绘制山水、人物等还可以通过制作的技巧、繁细的渲染工序而掩盖画者的心性，写意花鸟画则是一泓透明的冰水，人的品格心性倾泻纸上，一览无余，赤裸裸暴露在观者面前，容不得半点掩饰。

　　子承父业 一扫纤尘始出新

　　张钟康的这一绘画修养，得益于其父张华鑫的启蒙。

　　张华鑫(1911~1995)，字善陀，生平有“江南鸡王”之称。1933年考入上海美专主攻国画。1936年毕业时，他创作的四条屏山水作品与齐白石、刘海粟等大师作品一同被选入“中国现代名画展览”，从此名震画坛，在海派画家中占得一席之地。然而造化弄人，因战乱等种种原因，张华鑫选择了沉寂。此后，与他同时代的师长与同学，纷纷列入了那个时代最伟大的中国画画家行列，作品被国家美术馆荣耀地收藏，而只有张华鑫在画坛了无声息，成了一位被湮没的海派传承大家。

　　不过，张华鑫生前闲暇时的笔墨小酌，依旧给子女们带来了熏陶和艺术的滋润。张钟康对绘画更是自小情有独钟，从工作之余的小打小闹到退休后的全神贯注，颇有子承父业之势。对他的这种执著，著名美术史论家、中国美术学院教授王伯敏曾表示，张钟康的不少作品立意新颖，以诗情和文心去感受自然，在看似寻常的题材中，发掘出了引人兴味并给人启示的“象外意”。

　　现今张钟康写意花鸟的风格依然在变，朴拙气息开始隐现，窃想这也许就是板桥先生 “画到生时是熟时”之意蕴吧。

张钟康肖像

　　《张钟康作品集》序

　　思接自然 视通万里——喜读张钟康花鸟画新作

　　古婺大地，人杰地灵，在这片热土上成长起来的画家张钟康，挥汗三伏灯前，浓墨霜晨月下，历四十春秋痴心不改，笔耕不辍，探索不息，以满腔的赤诚和深厚的功底，在他的故乡，在丹青翰墨之林，竟独树一帜，拓出了一方崭新的艺术天地。

　　读张钟康的画作，自有一种意境邈远、气象丰盈，别开生面、妙趣横生的感受。有梅兰竹菊的雅致、丹桂桃杏的绚烂、柿子枇杷的丰乐、花蝶风荷的谐趣、鸡鸭成群的意境以及高山流水的旷远;还有春的柔美绚丽、夏的繁华热烈、秋的清寂宁静和冬的冷冽高洁。诗情在画里，意境在画外，山中的梅竹芭蕉、红桃绿柳、枫叶紫藤;亭畔的八哥喜鹊、麻雀白头、黄莺寿带，都成了他画中的精灵。其中梅花、紫藤画得最好，公鸡、八哥尤为传神。他的作品多取材于传统的梅、兰、竹、荷等题材，这些题材并不新颖，而且历代都不乏精品，在此基础上画出时代特征与画家自己的个性和风格来，其难度可想而知，作者于艺勤勉，大胆求索，承传统以开生面，融大自然之精粹于尺幅之间，创造出自己的雅而不俗、艳而不土、格高境阔的独特画意。故土的一花一木，一羽一翎，都为他寄情述意，在他的画幅如同胎记，凝为艺术的永恒。

　　写意花鸟画是中国绘画史上自明以后大师叠起的一个画种，由徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿延续而来，传承有自。历代大师之所以乐此不疲，因为在其中最能体现中华民族的文化思想，最能方便地进行笔墨抽象语言创造探索，徐渭展其疯狂，八大陈其简洁，吴昌硕符之于庙堂之雅，齐白石在文人之趣外融入了农民画与儿童画的新意，潘天寿则以博大的理性给了它以辉煌。作为晚生后辈，张钟康将自己定位于这一正脉之下，不仅靠勇气毅力，关键是准确的判断力、是博大精深的东方文化本身的无穷魅力，以此为根基，他进行的所有美术话语的现代探索皆有了牢固的根基。他只钟情于画国画，他认为，国画的传统与意境是绝妙精深、意趣高远的。他还认为，如果山水人物等其它画种还可以通过制作的技巧、繁细的泻染工序而掩盖其心性，写意花鸟画就是一泓透明的冰水，人的品格心性倾泻纸上一览无余，赤裸裸暴露于观者面前，容不得半点掩饰，如有的法度都依靠日常的修炼，兔起鹘落之间文化积淀尽在其中。他以拥抱生活的热情，给这一领域带来了现代性的新趣味，并以此拉开了他与传统不同的角度，韵趣之间气韵生动，妙合于前人，不落臼中，取法即高。在表面的轻松愉悦的气氛中，我们可以细细品赏每幅作品儒雅的倾心所在，于严密无懈与潇洒出尘中追求和谐的层次对比和韵趣的侧重对比，而传统文人的气韵在他的精心整合中，产生出了与现代文明天人合一的交响。故他的作品，大幅清远，小品精妙，又绝无类同，既不同于他人，也不同于自己，总是那么湿润而深沉，简约而耐看，平静中跳动着自然的旋律，幽缈间蕴涵着意韵和诗情，令人赏心悦目之余，体味出万物和人性的互化，给从纷扰尘寰走来的读者以瞬间的宁静和反思。

　　为鸡禽写魂，为花草传神。张钟康笔下的花鸟，绝不是生活素材的再现，而是他的学问、修养、审美意识、技法表现之结晶。绘画艺术最终是画修养，他的修养首先来自父亲张华鑫先生的启蒙，张钟康自幼得益于父亲之教诲和哺育，对传统艺术的“象处”之旨和“写意”精神早有了解，显露出绘画方面的天资。而他的画，自有其父的魂与魄。张华鑫(1911～1995年)，字善陀，浙江金华市人，世称“江南鸡王”。1933年以优异成绩考入艺术大师刘海粟先生创办的上海美专，主攻国画。1936年他创作的四幅山水屏条与齐白石、刘海粟等大师的作品一同被选入“中国现代名画展览”，从此名震画坛，尤其在海派画家中，张华鑫先生占得了一席之地。程十发先生曾说，“我与张华鑫是海派同门，论资历，他还是我的学长，他的画，功力、造诣很是深厚，足可传世。”1998年底，我也曾为张华鑫先生的作品集题写“体韵遒举”四字。但而今我却欣喜地感觉到，张钟康是一位很有创造激情的画家，他在师从父亲和学习古人的实践中，并非一味步趋，而是人不失本色，画但求自然，真情泼洒，神气怡然，虚实相生，有无渗透，大胆突破，自成风格。他作品内的情思、气质、修养的壁垒，使他的作品更趋深厚的造型之中，其画风日趋写心写性，率真率意，既用笔遒劲，又清雅轩丽，既继承传统，又不墨守成规，深厚的书卷气息和郁郁古风，其笔墨所绘之处，往往具扫除腻粉呈风骨之意，有别具一格写胸襟之妙。他的不少作品立意新颖，以诗情和文心去感受自然，在看似寻常的题材中，发掘出引人兴味并给人启示的“象外意”。他重视师法自然，构图奔放淡定，线条如行云流水、苍劲朴拙，墨色浓淡相宜，形象洗练鲜明，追求灵动、阳刚、飘逸、简洁之格调，致力于探索自己的绘画语言和对生命力的表现，显得动感十足，达到了形简情茂、笔厚意丰的艺术效果。

　　立异始得出新，登峰方可造极。大自然博大精深，无始无终，而人的生命只是短暂的存在。庄子云：“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟”。四十年的辛勤耕耘之积累，四十年所追求的心中的梦想，今后的路，依旧漫长，“画到生时是熟时”，衷心祝愿张钟康能淡看浮华，一扫纤尘;百尺竿头，更进一步!

　　王伯敏

　　二〇一三年仲春

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