王玉庚

　　鸥洋是学油画的，但让她在画界一鸣惊人的却是她的水墨画《雏鹰展翅》。最大的亮点是她把油画中的光线和色彩有机地融进了国画中。被当时画坛称誉“鸥洋把阳光第一次带进了中国画”。之后她潜心专致地画起水墨画，并画出许多好作品如《新课堂》、《丰收时节》、《激扬文字》(与杨之光合作)等。但她这时期画的水墨画并非真正意义上的水墨画，是继续她油画的光、色在国画中的深入探索。在取得了成功后她又专于油画，创作出《女儿花季》、《蹉跎岁月》、《帕米尔云朵》、《文学家巴金》、《电影演员秦怡》、《歌唱家周小燕》等一批优秀的写实油画，受到画界内外的好评和喜爱。但她对自己并不满意，用她的话说画得再好也是跟在西方人后面。她的愿望是能画出中国风味的油画。这一愿望在赵无极1985年回国办的油研班上得到解悟。从那时起鸥洋开始开拓属于自己的艺术道路——意象油画。

　　意象是针对油画中的具象和抽象而言，但它却是我们中华民族独有的审美概念，蕴涵了中国悠远文化中诗、画、书法的气韵神情和笔墨意境。如何用油画的工具和材料把它表现出来，鸥洋大胆尝试苦苦追寻，终于找到了自己的绘画语言。今年1月18日带着她的“意象油画探索20年——鸥洋作品展”在中国美术馆举办了展览。这已是她第三次赴京展了，前两次分别是1991年在中央美院和1998年在中国美术馆。这次展示可以说是她意象油画探索二十年的总结，在油画领域里开辟了一片新的天空。

　　如果说她对国画的开拓是把光色带进了水墨里，那么她于油画的探索非常重要的一点是将“气”飞、留进了油画的空间里。光色让水墨画亮起来，气则使油画里蕴含气韵。气与气韵本是两个不同的概念，气是实的而气韵显虚，可正是这实的“气”的动感走势让你的视觉感到了虚幻的气韵生成。但真要把气和气韵描绘出来确是一件很难的事。鸥洋以其深厚的写实功底，抓住了油画的本质和精髓，但在光色的运用上不是追求空间的表达，而是要表现一种时间性的流程。气则是这个流程的“流质”。她对气的描绘非常细致入微，用油色的质感画出微微的气息、融融的气感、细细的气丝；用水墨的写意挥洒出如烟、似雾、像云一样气的走势，让既无形又有形的“气”似有似无地袅绕在物象中间冉冉升起。

　　正是因为有“气”的存在，让人一下子闻到她画中的花香。自古至今众多的画家都爱以《国色天香》为题画牡丹，国色是有过之，天香却没出来。而鸥洋画的牡丹虽只标以《国色》，但却从她描绘花蕊的微融气感中不仅看到还闻到了天香。说闻到正是她在细节上的过人之笔，是花丛中几根细丝丝的微微飘摆调动起我们的嗅觉神经。这里油色的质感虽起着主导，但那不经意的写意所带出的气韵却起了重要的强化作用，让你脑海里立刻联想出无尽的意象。所以她画的牡丹带给我们的也就不只是牡丹的国色和天香，更多的是她的画外之意。在她的《盛世系列——欣·欢·祥·和·华·泰》组画中，用绿、粉、黄、白、红、蓝色牡丹画出象征我们中华繁荣、祥和、太平的盛世，她冲出了牡丹画的“俗”套画出了新意。华丽的色彩，拟人的笔法，朵朵盛开的牡丹如国人的张张笑脸，一派欣欢祥和、国泰民安的氛围。尤其是那幅代表“祥”的黄牡丹更惹人爱，不仅是因它暖融融的黄色还源于它“姚黄”花名的来历，让人更有“意”的联想，而“象”会因香“气”在则更美。

　　还是因为有“气”的存在，让人从她《无声》的作品里闻到了画音。这是一幅与众不同的池荷图，没有娇羞的荷影，也没有沉思的池韵。带力度和速度感的笔触划出了重彩的莲与叶，几笔顺势的弧线旋起了一个圆形的空间，用“飞白”与“留白”的笔法给画音探出一个深邃的气洞。雄姿挺立的莲与叶昂首向着深远、向着画外凝神蕴气。此时的《无声》胜有声，让我们于无声处听美声。而她的《蛙声》更是将我们带进了“美声”的世界。她用画笔绘声绘色的描述了一群可爱的小蝌蚪顺流而下去寻找妈妈，妈妈在那里？一条又曲又折的细线引来思路，让我们循迹而上闻音寻去，从清风凉气的荷池深处传出的清脆“蛙声”，小蝌蚪的妈妈就隐在那绿荷之中。产生这“动声”、“动色”的美妙，是青翠的色彩提“神”，淡写的墨意提“气”，气韵生成带你入“境”，虽不见青蛙却闻蛙声。这正是鸥洋意象油画的意境。

　　《紫气东来》是她画足了“气”象的一幅大作。她以紫藤为画的主体，大手笔的大写意构出了大气的空间，既写实又写意的串串紫藤花垂挂在主画位，蕴含“花气”慢慢聚散，紫气由此而生充满画布。先为“紫气”的蕴意铺底，再为“东来”的来势造形。藤枝藤干斜跨画幅伸向画外形成大的走势，婀娜风姿的藤蔓缠绕着形成动感。紫气随枝干、藤蔓袅绕而行，如烟云潮涌，来势就此生成，气势宏大的“紫气东来”迎面冲你。画面大但整体效果却很和谐，这是她在细节上的精作。有些地方看似轻描淡写、漫不经心，细看处处都很到位。画面中间几笔淡抹的橘红和不经意点洒的几点橘黄，似乎更有吉祥之意融进，强化了紫气的祥瑞，让你顿觉紫气东来的寓意，脑海中立生意象仿佛看到传说中的圣人骑了青牛而至。此刻你会强烈的意识到这是地道的中国风味，但不是中国画，而是鸥洋油画意象的表达。

　　气和气韵让她的画充满了诗意，这里有印象派的光、色和绘画技巧，也有写意的似与不似造型和笔墨技巧，但更重要的是她把多年文化素养的积淀变成了画中的语言。她喜爱中国的诗词古曲，在选材、构图、色彩的处理上，在意境的营造上都或多或少的带进些诗情曲意。她画《春眠不觉晓》诗直接入画让我们于画中闻啼鸟。她画牡丹花卉将李白诗句“日色欲尽花含烟”的“烟”画出，诗促画，画含诗，诗画璧合出无尽的意美。在《天体遐想·紫云》中她以朦胧的紫藤为背景，微目的少女沐浴在紫云中，紫气袅绕，意韵悠悠，让我们惊叹李白“紫藤香风流美人”的诗情在她的画意里展现！而《雨后》、《迎春》、《春天的弧线》、《秋荷》、《池韵》、《秋塘朝霞》等作品虽然一时找不到合适的诗句应对却读懂了其中的诗意。原因是她的艺术应从了中国传统文化内涵和中华民族审美习惯。这其实是她画中意象的核心。

　　她应从传统但不墨守，现代题材依然是她创作的主题。她带着惜福的心情画了盛世牡丹系列，以崇敬的心情画了《英雄的天空》。当这些新作在中国美术馆展出，让我们看到她意象油画探索的成功。《英雄的天空》可以说是她意象油画的最高境界。画中没有深沉、厚重的画风，也没有画硝烟战火的场面，她用什么撑起英雄的天空？红棉——高大的英雄之树顶天立地，血染的红棉花横溢的英雄之“气”撑起了这英雄的天空。这不是画面的直白，而是画意的显象。画中之气让我们浮想联翩，熟悉的英雄的形象再次出现在眼前。在这个对英雄淡化了年代她以一个艺术家的良知为英雄唱赞歌。气的运用成为她意象油画的独特语言。

　　由此使我们不禁想到她于气的运用不仅撑起了这一片天空，更撑起了中国油画的天空。这应验了美术评论家们的预言：她的艺术代表了当今的艺术潮流。正如油画协会秘书长张祖英在她今年的研讨会上所说：16年前我曾说过鸥洋的探索符合油画内在空气的转变，今天我可以高兴地说鸥洋正引领着这个转变，在世界油画领域里，意象油画将是中国的天空。

　　2007年

　　(王玉庚-----文化撰稿人、人民画报社编辑。)

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