夏加尔的首个主题展—“夏加尔：爱情，战争和流亡”于2013年9月15日在纽约的犹太博物馆开幕。此展来探索夏加尔艺术生涯中被常忽视的，却又具有重大意义的时期，即从20世纪30年代法西斯主义的崛起至1948年。夏加尔在这些年间先在巴黎逗留数年，后流亡美国。这个展览汇集了来自欧洲、以色列、南美和美国的主要机构和收藏的重要作品。

　　马克·夏加尔(1887-1985)，20世纪最早的现代主义者之一，其创作从丰富的民间艺术图案、东正教圣像传统、立体主义和超现实主义中借鉴绘画元素，创造出了自己独特的风格。此展以表现夏加尔在法国经历的绘画为开端，“夏加尔：爱情，战争和流亡”阐释出艺术家对战争强加给个人苦难际遇的深刻回应。尽管夏加尔从未放弃诗人的敏感，但在1930-1940年间的作品中仍反映出时代的政治现实，最出乎意料的是“十字架上的耶稣”作为战争和被迫害的隐喻反复出现在作品中。直到1945左右，夏加尔才重新创作表达爱情力量的作品，多表现出欢快的、愉悦的氛围。此次展览包括30幅油画和24幅纸上作品，同时也包括精选的个人来往信件、诗歌和相片。

　　为躲避苏联爆发革命后，生活所遭遇的艰辛。夏加尔携妻子Bella，女儿Ida搬到巴黎居住。在这段作品多产的时期中，他吸收了法国绘画传统，创造出类似肖像的花卉绘画，色彩和纹理间充满了活力。夏加尔从俄国流亡之后，童年时期的记忆和布尔什维克革命的经历为其提供了创作灵感。

　　就像许多东欧的犹太教徒逃亡法国一样，夏加尔的生活也被纳粹的崛起威胁着。1941年，随着现代艺术博物馆阿尔弗雷德·巴尔的邀请，夏加尔和Bella逃到纽约。二战的爆发和这次纽约的第二次逃亡，颠沛流离的生活使得夏加尔的作品中增加了社会混乱和暴力的主题。

　　在二战时期，夏加尔最常用的形象是基督和走上十字架。在夏加尔的油画中，基督常被描绘成一个犹太人。对于艺术家而言，被钉死的基督是受害者的象征，他将耶稣的受难等同于今日犹太人的遭遇，进而对良知的呼唤。当其他犹太艺术家偶尔描绘“被钉十字架”时，这反而成为了夏加尔经常描绘的主题。

　　夏加尔在纽约，并未感到在巴黎居住时的舒适。艺术家感觉与自己最熟知的俄国和法国切断了联系。这种疏离之感是由于妻子Bella在1944年的突然去世—这场个人悲剧造成的。

　　不久，夏加尔与Virginia Haggard McNeil建立了新的关系，和她搬往了中部哈德逊河谷的纽约High Falls。他这一时期的作品经常表现出一种紧张———处在对前妻Bella的回忆和身边新人Virginia的存在之间。逐渐地，艺术家从悲伤中脱离出来，战争的恐惧也消退了，这个时期的作品又开始反映出一个更为熟悉的夏加尔，在绘画中充满强烈色彩和漂起的人物，洋溢着欢快的氛围。

　　本展将持续到2014年2月2 日。

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