文/吕佳静
提到艺术品收藏，吸引眼球的必然是那些大名头的藏品以及拥有上千万、上亿资金的大收藏家们。随着艺术品市场的逐渐扩大，拍卖行、艺术商家渐渐把目光转向中产阶层、平民收藏群体。但是，愈发看重的“艺术品投资性”让收藏充满着“钱”的味道，艺术市场中大量的怪圈和欺骗让新藏家望而却步。但是，老玩家永远都不会忘记摸黑打手电去潘家园淘货的旧日子，忘记不了下班骑着自行车去典当行搜罗古玩的年轻岁月。如今，在充斥着资本和炒作的艺术圈中还能否找寻得到曾经的小乐趣？高价上涨的收藏品背后给平民留下了怎样的收藏空间？
赵庆伟：寻找那一只只丢失的箭……
赵庆伟在收藏家圈子里是个名人，更是个“怪人”。
90年代，用麻袋收购文史部门的“垃圾”让他出了名、发了家。如今，虽没有了那么多的拆迁业务，他大量收购的作风依然未变。“最近我在收镯子芯，看看我新做的这两款印章，还有这个小鱼和梳子……”刚坐下没多久，他就掏出手机为记者“炫耀”最近的得意之作，“别人赌石片开的翡翠片，100块钱，我设计做成了小梳子，怎么样？”
谈起赵庆伟这两年对玉石的迷恋，还得从北京玉器厂说起。前年，玉器厂拆迁，从厂子底部挖出了大量的玉石，“我不懂，但也没有时间容许我来思考估价，10万块的开价，让我马上做决定。我直觉应该是不差的东西，就拍板了。”果不其然，现在从中挑拣出一两块像样的玉石，市场价就早已不止那曾经一卡车的价钱了。从此以后，他对石头的收藏就变得一发不可收拾，翡翠、玉石、玛瑙等各种石头他都感兴趣，“不仅买，我还动手设计。”赵庆伟不无得意地说。有些零售商在打完手镯后会低价处理手镯芯，他就大量买回来囤货，闲暇时候自己动手做各种好玩的小东西。“有一次我用翡翠片做了个高尔夫球杆的吊坠送给一位富豪朋友，他惊呆了，说‘怎么这么高端！’其实成本也仅几块钱而已。”他自己用的打火机、筷子架、台球杆的头都是自己动手用翡翠做的镶嵌。
记者建议他开个珠宝商铺，他笑着答：“先满足了自己和身边朋友的需求再说，我现在储备的翡翠料可以切5000枚印章，我打算切10000枚，成为万印老主。”他承认自己的玩法实在是太淘气，“好玩就行，我不喜欢搞得自己很累。也许有一天玩腻了，大卡车买来的玩意一闭眼就全部转手了。”
赵庆伟不否认自己有着很强的英雄主义和神秘主义情结。在某著名网站上，他的签名是：“寻找那一只只丢失的箭……”他用曾经淘到的一幅油画来作为论坛头像，“油画中的人物长得有点像我，打一把破伞，挂一个葫芦，旁边还蹲着一只兔子，恶魔一样的服饰，像不像一个剑客？而且我从小就喜欢飞刀。”他边说边搞怪地拿起饭桌上的筷子比划着要往远处扔。
曾经有一阵子，他包圆了整个网站所有商家要出货的古箭头，他神秘地对记者说：“也许在几世之前，我就是一个侠客，经过无数的岁月洗礼后这些箭必须要回到我的身边。”这些无厘头的想法从赵庆伟的口中说出实在是太具喜感。当记者笑得前仰后合的时候，他故作严肃地解释说：“我不是瞎买，凤鸟纹箭头都是大墓里才会有的东西，这是青铜器里最便宜的一个品种，但级别却是最高的。”没完没了的购买让那些古箭头的供货商都傻了眼，“他们都在打听这个很牛的哥们到底是谁，当时凤鸟纹箭头的价格是800元，我出价2500元，他们觉得我在扰乱市场，但是卖给我之后他们却再也找不到800元的凤鸟纹箭头了。所以说，你出价高，其实不吃亏，你就是市场定价者。”据说，如今在市场中出价15000元到20000元都不一定能买得到那些稀有的凤鸟纹箭头了。
赵庆伟认为收藏就应该在玩的过程中找到乐趣，“天天思考这个东西到底能挣多少钱，那就太有压力了。”最让他记忆犹新的是十多年前在文艺研究社花3万块钱买来的30多箱“旧货”，从里面挑出来的吴冠中手稿有4套，以20多万一套的价格已经出手掉3套了。“钱早就挣回来了，但是回想起来，跟现在一样，我也是在玩、在赌，赌石头还能拿手电筒照照，这倒好，看都不让看，所以只能是一闭眼说，‘要了！’其实钱有可能就白扔了。”谈起这些经历，赵庆伟认为并不能用运气好坏来评判，“都是文化部门的东西，我知道那些文件的重要性，所以才决定把它们买下来。”
当记者唏嘘如今的艺术品市场早已无漏儿可捡的时候，赵庆伟反驳说：“我买的那些镯子芯便宜不？你买得起吗？为什么不去买来找雕工好的师傅做个摆件。现在投资玉石、翡翠、矿标等都还有的是机会。要找漏儿，在什么时代都有，就看你怎么捡了。老想着去地摊上买官窑肯定不靠谱。”他认为收藏重要在找对点，找对买哪种东西的点，找对这个市场冷热的拐点。他建议不要在市场热的时候入手，看好一个品种的前景，在大家不认可的时候去买，并且尽能力大批量地买。“比如那些没有进入主流资金炒作的手稿就是漏儿，像一些医学家、科学家的手稿等，都不贵。”赵庆伟总结玩收藏的一个理念就是，“赔的可能性不大，涨的可能性很大的时候就可以入手了。”
能用自己的藏品来挣钱，赵庆伟认为都是顺其自然的事情。在成功推出了几个专场拍卖后，今年秋拍，他要尝试在网络中推出自己的藏品，对于市场表现的预估，他非常淡然，“我喜欢尝试新兴的玩意。这次拿出了六七十件东西，比如巴金、老舍的手稿等，试试水。”他也坦承尝试新鲜事物的风险，“一样的无底价竞拍，有风险但无所谓，反正我还有一屋子呢，别忘了我是麻袋客。”
在去珠宝城的路上，一位上了年纪的老人与一年轻人因琐事发生了争执，互不相让，周围看客的冷漠更加地涨了两个人的怒气。赵庆伟走到跟前，搂住老年人劝说几句，又让年轻人道个歉，这冲突就算是解决了。“也许您在上一世真的是个侠义的剑客。”记者笑着对他说。
张晓光：性价比高是王道
相对于赵庆伟的洒脱，张晓光的收藏路径更多了一些理性。
张晓光是一名中学老师，年轻的时候学过素描，也曾做过画家梦。善谈的他谦虚地解释说自己跟那些大的收藏家比起来实在不算什么，但是买这些东西乐在其中的味道也只有自己才能体味。处于工薪阶层的张晓光对艺术品的收藏几乎达到了痴迷的程度，多年来乐此不彼。“我基本不怎么存钱，都买油画了。只要有空，我都会去798、苹果社区看新开幕的展览。”他笑着说。
采访那天，穿着老式马褂上衣的张晓光还颇有点艺术家的气质。谈起最近新开幕的展览、当代艺术圈内的活动、活跃的年轻艺术家，他都了如指掌。
在张晓光的家里，随处可见各种风格的油画作品。谈到为何选择这个门类进行收藏，他有着独到的解释：“我见过国画的造假技术，实在是天衣无缝，别说一些有名气的艺术家作品，一些买得起的二三流的艺术家假货甚至更多。”选择油画，他认为至少能够保真，尤其是年轻艺术家的作品。另外，他还感性地提到，“我欣赏年轻艺术家朝气蓬勃的创作心态，我愿意把赌注押到这上面。”
但是，张晓光真正买起东西来却非常理性，“我的收藏宗旨就是：只选对的，不买贵的。”不买贵的很容易，便宜的艺术作品一大堆，怎么从这些作品中选择到性价比高的东西就要花费些功夫了。从2008年开始收藏油画作品开始，张晓光的办公室、床头、厕所堆满了艺术类书籍和杂志，“一些外国美术史的书籍确实乏味，但也得卯足了劲去研究。毕竟油画是西方来的产物，每个艺术家学的什么流派、技巧如何，都得去这些书本中探索、研究，要不实在是很难建立起审美评判标准。”
一开始，张晓光也落入大部分人判断艺术作品好坏的俗套之中，“看出身，看是否是中央美术学院[微博]毕业的，看艺术家的老师是谁等等一些表象的东西。”慢慢地，他发现拿这些作为判断标准其实并不靠谱，他就开始研究、寻找自己喜欢的作品和艺术家。他坦诚地说：“要么技术到位，要么绘画语言独特，要么就是观念性强，反正这几点一定得占一点才行。”
想入手一幅作品，他甚至会研究上半年才出手。相对于艺术作品本身，他对艺术家个体的研究会花费更多时间，“找艺术家的博客、微博，看他们写的文章，关注的东西，获过什么奖项，参加了什么展览等等。如果有机会就跟他们聊天，看他是不是一个可以搞长线创作的人，勤奋不勤奋……”另外，对于年轻艺术家的关注，他一直都采取长线跟踪，比如青年100、CYAP汇报展、雅昌做的年轻艺术家推广展览等。他会逐年关注，看谁的风格在变化、如何变化，所看好艺术家的绘画技巧有没有进步。选择投资年轻艺术家，不同于可以分析的成熟艺术家的拍卖纪录及指数，年轻艺术家的作品前景全凭在一级市场中摸索推断，“投资年轻艺术家需细致、谨慎，急不得。投资周期太短没有价值，必须等他们成长。”张晓光说。
同赵庆伟一样，张晓光认为入手艺术作品的切入点非常重要，他说：“艺术家上学时期的作品一般不会买，因为上学时候的风格还不确定，入手一些习作没有意义。另外，家里有人供他们读书，心气比较高，价格也不好谈拢。”值得高兴的是，张晓光投资年轻艺术家的眼光在渐渐得到市场的认可。“上个月在Hihey交易平台上定了张年轻艺术家的国画作品，刚拿走没两天，艺术家就打电话告诉我其他的画全部被一家台湾的画廊给代理了。”两年前，他花5000块钱买的一张油画，今年在某个网站的活动上以15000元的价格也出手了。
其实让张晓光感到开心的并不仅仅是这些实际收入。“几千块钱一张，就算不升值，搁在家里也做到美观了。重要的是我喜欢与这些艺术作品、艺术家打交道。”他这种实际性的支持让艺术家感到温暖和感激，“艺术家张海波的双胞胎前几天刚满月，我给他们买了几件衣服。”张晓光稍有担心地笑笑说，“不知道他们喜不喜欢我买的东西。”
能够涉足这么有意思的一个行业，张晓光认为自己非常幸运。现在很多画廊和活动的开幕都会邀请他去参观。“昨天一个活动方说让我上台讲两句，我拒绝了。”他说自己不喜欢抛头露面，“我也觉得没有必要，因为从收藏艺术品过程中获得到的乐趣真的是无以言表。”
第一次见张枫，是在他家附近的一个咖啡厅里。个子不高的张枫刚做了一个时髦的发型，短裤、体恤再加上一双酷拖鞋的打扮实在让人猜不透他的年龄。他是70年代中期生人，从事律师工作已经有10个年头了。因为父亲从事外交事务的关系，他小时候接触到不少字画，“父亲会买一些把玩或者送人，他还爱喝酒，也藏了不少茅台。”
对于父亲藏的那些茅台酒和字画，张枫都不是很感兴趣。也许是因为在西方留过学的关系，他更喜欢油画和一些年轻艺术家创作的新鲜玩意。他对记者笑着解释说：“可能我还没有到达喜欢传统书画的年龄，爸爸整天笑话我家里摆放的那些玩意都看不明白，我想他这辈子可能都不会理解我了。”
张枫的家离中央美术学院很近。“律师的工作也比较自由，平常没事的时候我会去美院看一些展览。有一段时间特别喜欢3工作室和4工作室的油画创作。”随着艺术创作形式的逐渐变革，张枫渐渐发现自己对一些新形式的艺术作品很感兴趣，“有些东西，可能看不明白，但总会被感动。”张枫开始尝试入手一些综合材料创作的架上绘画、摄影作品、多媒体艺术作品等，“时代在变，我们总不能还是玩上一辈老人留下来的玩意吧，那多没意思。”他笑着对记者说。
另外，张枫是不会错过任何一场关于当代艺术的博览会和艺术节的。“比如在国内举办的CIGE、艺术北京、买得起艺术节(现在更名为艺起艺术节)以及在香港的巴塞尔博览会等，只要有空我都会参加。”他解释说，“能够在几天的时间里接触到大量的艺术作品信息实在是非常过瘾。但是，平时参加一些画廊的开幕也是很有意思的，可以跟一些艺术家聊聊天，谈谈他们的创作。”除了在国内的画廊、艺术节买东西，去国外出差的时候他也会到各地的画廊逛逛。有次见到一个德国的画廊在代理中国艺术家的作品，“是一个毕业于中央美术学院的艺术家，虽然价格有点高，但觉得挺有缘份的，就买了一张微喷作品”。
谈起如何买艺术作品，张枫坦承自己一直以来都没有什么特定的判断标准。“我不投资，完全是用好玩、喜欢的心态来买，有创新就可以了。”他说。但所谓“有意栽花花不发，无心插柳柳成阴”的古语，用在张枫的某件艺术品收藏上是再恰当不过了。三年前，张枫想买件稍微好一点的艺术作品送给妻子，就找了一家比较熟悉的画廊。虽然给张枫推荐的那件作品他并不是很喜欢，但还是在画廊经理的推销下付账了。上年，在画廊老板的介绍下，张枫转手了那件东西，但却从中挣到了几乎1倍的差价。这件事情对张枫的启发很大，他决心要多花些心思放在艺术品的收藏上，“又喜欢又能挣钱的事情何乐而不为呢？”另外，他还认识到，好画廊确实值得关注。他们的筛选和判断很专业也具有一定的前瞻性，“所以说，有些时候还是不能仅仅靠感觉来做事情，别人的意见同样需要倾听，尤其是像我们这种只是半懂的收藏爱好者。”张枫调侃道。
总结：
只要不陷入“国宝帮”的泥潭中，收藏就是一件非常有意思的事情。从对藏品的了解到熟悉再到痴迷，藏家获得的不仅仅是利润和财富，更多的乐趣无法言喻。藏家，也不仅仅只是富豪才能拥有的称号，也许在不久的将来，我们就会发现，艺术品收藏已经真正地走进了千家万户。
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