康宁作品，《独木之舟》，原木木刻，36×175cm，2008年

　　独木· 康宁纸本木刻版画展于2013年9月14日在佳想安善美术馆隆重开幕。本次展览精选康宁先生从事版画艺术创作三十多年以来的纸本黑白木刻版画作品36件(组)，康宁纸本黑白木刻版画大型个展首次亮相重庆。
　　本次展览于2013年9月14日至10月28日。展览由佳想安善美术馆策划推出，并将由佳想安善美术馆独家发行《独木·康宁纸本木刻作品集》。
　　康宁先生1950年生于四川江安，1982年毕业于四川美术学院绘画系版画专业。曾任重庆市美术家协会副主席。现为中国美协会员、中国版画家协会理事、四川美术学院教授、重庆市学术技术带头人。作品曾多次赴英国、法国、德国、美国、加拿大、日本、印度及港澳台等参加国际展览，并被中国美术馆、英国大英博物馆、上海美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、鲁迅博物馆、神州版画博物馆等国内外美术馆和个人收藏。代表作有：《少女和羊》、《新松》、《生命·树》(系列)、《琴》、《苞米扬花》、《飞翔》、《奔马》、巨幅作品《延续的片段》(六联)、《天地之间》、《独木之舟》、《天马行空》等。康宁先生的创作为其赢得了极大的国际声誉，被誉为“中国最知名和富有创新精神的黑白木刻艺术家之一”，“他的创作保留了版画的传统，是民族技法的保存者和继承者”(韦恩·克罗赫斯，澳大利亚维多利亚美术馆亚洲艺术馆长)。
　　康宁先生提出艺术创作需要“极端”、“偏执”与“拒绝平庸”等观念，对于推动新时期中国版画创作起重要的积极作用。康宁先生的艺术创作一直处于当代版画艺术创作的学术前沿，是新兴版画与黑白版画优秀传统承上启下的继承者和开拓者，是目前国内黑白木刻创作当之无愧的领军人物之一。
　　康宁先生认为版画的精髓在于刀与木这两种硬质材料之间的碰撞，刀痕是其非常重要的审美元素，其创作追求刀与木的感觉和体验，体现了黑与白的单纯、简洁、明朗，蕴涵着强大的内在张力，在对我国传统黑白木刻的突破与超越中呈现出强烈的个性特征。他20世纪80年代的作品秉承四川版画强烈对比的黑白理念，写实手法中融入装饰情趣。从80年代中期开始，他在作品中强调中间灰色调，摒弃了大块的黑白对比，而更专注于各种刀痕的组织，使得刀与木的交融变得丰富而多层次，使得黑与白的构成能够迸发出“光”和“色彩”的魅力。80年代末期至90年代，受到西方超现实主义绘画的影响，他创作的《少女和羊》、《琴》、《镜子》、《奔马》等作品，则首先从传统的造型语系中脱出，以现代主义的观念整和形体、组构时空、向传统审美模式挑战。康宁在黑白木刻中一反常态，舍弃大块黑白对比，摆脱强烈黑白对比的惯性，以层次丰富的“灰色调”构成视觉缓冲，着力于灰色的绚丽;强化各种线刻的力度，以精致的线的穿插、复杂的结构分割，构成强烈的画面律动，创造出一种与传统木刻不同的审美品位，为古老的木刻注入了新的审美涵量。
　　进入2000年以来，康宁更加关注木刻材质的运用和材质美的挖掘，尽可能地在木刻中保留和体现木板材质的天然、原始、质朴的韵味。他又改变了惯有的方形画幅，直接把原木刻制作为超长的条幅式巨作，只刻不印，让木刻版画彻底回归到“刻”的本性，成为刻出来的绘画和版画式的雕刻，升华为一种更为纯粹、精谨的语言，将木刻版画艺术带入了一个全新的境界。
　　康宁先生版画创作突成就，既具传统木刻版画“大黑大白”的内涵之美，又体现了现代审美的超现实主义表现因素。对版画表现语言的挖掘和对审美领域的拓展是当代中国版画极具现代意义的艺术事件。

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