◎马  骏
　　古人流连山水，也关注自己行旅与游览的姿态。南朝诗人谢灵运花在描写自己上的心思，甚至超过了山水景色。古人关心身体，当经济发展成为时代之音，中国的艺术家除了一如既往地关心周围的生活和社会环境，也自觉或不自觉地使用身体语言，直接或间接地表达个人经验和人的生存问题，以及对公共问题的质疑。
　　1990年代在国际、国内画坛收获声誉的当代艺术家石冲，不懈地创作关于身体的图像。这种独特的艺术观念，也使他成为中国先锋艺术的杰出代表，以及评论界争议的焦点。1980年代末在湖北美术学院的学习，不仅让他从老师尚扬那里继承了照相写实主义技法，更有真诚地面对自己的艺术创作的可贵质量。
　　在创作中倾注强烈的责任心，就是要表现对生命现象的人文关怀，石冲说：正是在对生活的感受中，我才诧异发现人类历史上那曾有过对生命的掠夺与拯救。而立身在今天的文明社会中，同样我们可以感受那与生俱来的对生的渴望与对死的恐慌！
　　身体的去从
　　在古典美术氛围中，身体都以一种宁静的情调呈现。希腊式的秀美，罗马式的壮美，东方式的含蓄，现在医学的身体、社会的身体、消费的身体，我们再也不能拥有一个身体，确切地说，我们再也不能维持自我的同一。如此恪守种种常规的生活制度，换来的是濒临瓦解的痛苦，只恨，太多虚构的符号。
　　虽然对生命现象倾注了大量的感情，但石冲并不停留在传统人文主义对人类精神价值的举扬。他认为身体在成为视觉对象的过程中，往往只承担了一种物质的审美，只有在更为宽泛的领域，表达出对现实、社会和公共性问题痛快淋漓的演绎。每一个人都必须用身体思维的方式，接受、思考、面对社会环境和自己的面目身姿。
　　对身体的重新认识，是因为对自己的存在质疑，又对他人存在好奇。旧哲学的出发点是：“我”的本质，乃是思维，肉体是绝对不属于我的本质的。柏拉图就用“洞穴之喻”，告诫大家，人的思考，必须要脱离对身体的依赖。而新哲学却借疯子之口，表达了不同的看法：你说“我”，并骄傲于这个字。但你所不情愿信仰的东西却更加伟大──你的身体和那大理性：它并不说“我”，却造就了“我”。（尼采《查拉图斯特拉如是说》论身体的蔑视者）
　　身体思维
　　试想一下一位彻底失去触觉、听觉、视觉、嗅觉和痛觉的痲疯病人，他伸手，却无法断定有没有碰到东西，他讲话，却不知道是否有人回答。与身体剥离的“我思”，面临多大的迷惑！
　　身体里潜伏着的那个“大理性”，把五官四肢所有的机能当成玩具。能看多远，能听多响，成为“我”的极限。利用它给的讯息，才能通过情绪想象出“自我”，这也不过是它发明和制造，整个就是个悲剧？
　　但我们依然坚持用身体开展生活的世界。因为有了它就能通过感觉，自发地感应空间。灵肉分离的人，即使知道如何移动双脚，却也无法成功的找到它们。因为找不到身体，他们再也不能依赖身体的自发想象与调整，而必须完全透过意识去调整自己的身体驱动和姿势。纯粹意识上的想象，剩下的只是自我反复。
　　一旦想象与身体缺乏联系，就变得抽象。必须将观念转化为具体感性的艺术形式，才能够产生出心智的力量。石冲在画布上描绘身体，转而成为以身体的方式展开描绘。身体脱离了具象的意指，成为抽象意义的人，或许不再是梦幻体验，但陈述了一种状态，以此营造出一个价值解说的情节。这样的创作理念，使得艺术家创作方式也产生改变。他为圈内人所知的漫长而极其艰苦的创作过程，同时包含了行为、装置和绘画。作为他的行为和装置在布面上留下的痕迹，他的画作从预想方案，到制作摹本，再将摹本复制中，不断地观念和图像的斟酌与磨合。
　　石冲“景中”的女体，面部同样模糊。透过蒙尘和划痕的境遇，我们看到身体处于感知和嬉戏的姿态。逃逸的身体是未确定的，它承受人生的相对性和道德模糊，暂时变为原始的存有，缠绵于非理性的情状。追索形象、建立形象、解散形象、再重建形象，涤荡流转，永恒轮回。如此诗化的表达，给予新的形而上的安慰，把观者抛到一个温度适合的选择空间。让自己不脱离这个活水肉身，既浸润在文化的母体之中，又可以随机起舞，体验生命欲力的永恒。

　　石  冲（b.1963）  景中人之三
　　   布面  油画  2008年作 
　　180×123cm

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