文_艾米

　　2011 年冬天， 我随中国人民大学徐悲鸿美院教授王克举先生去云南撒尼族小村落写生，一行八人，其中有高研班的学生王金钟、孙九龄、杨继峰等。那是一次圆满的活动，七天所完成的写生作品，之后在云南文达画廊展出，引起云南各界以及国内艺术界的关注。最近，树美术馆要以风景画为主题策划一次活动，本着宣传先行的目的，我再一次和他们坐在一起聊天话风景。难能可贵的是这次增加了国内风景绘画中极具特色的几位艺术家，如任传文、白羽平、孙纲、李峰，还有云南的段玉海。

　　相对于中国的“当代派”们刻意去制造自己鲜明的视觉符号而言，风景绘画很难在语言方面独树一帜：既要将现实中的风景再现于几平米的画布上、又要有自己相对独立的风格。也就是说假如十个人对着同一片树林绘画，每幅作品都要在还原自然的同时，又要看起来是十个不同风格的绘画作品，这就是风景绘画的个人化语言的难度所在。

　　但是，我们发现这里所提到的几位艺术家都做到了，他们均为常年对景写生的忠实的实践者。王克举为徐悲鸿美院教授，他一年四季都带领高研班的学生去外地写生，可以说祖国山川在他的画面上都能找到。他是中国当代风景油画的佼佼者，对景写生成为他油画风景创作的重要途径，他驾着吉普车，将巨大尺幅的画布立于野外，直面自然、融入自然。但他的创作却不受自然的束缚，山川田野在他的画面上都经过了绘画语言的处理与转换，以强烈的视觉冲击力传递着浓郁的性格化的内涵，流露出高涨的情绪和对生命意义的抒发与表达。他以独特的视角创立了属于他个人的绘画风格。

　　任传文任教于吉林艺术学院，写生同样也是生活常态。他的绘画多取材于山水自然小景，注重对中国艺术特有的写意性的借鉴，不同于其他艺术家的是，他的大画面里常常有小人物。画面构成里很多传统山水意境跃然纸上，我们可以眯眼自己勾勒他的画面，你会发现竟然是幅“山水图”，因为那些大的色块其实都是在为人物留白！他讲究形与色的浑然天成，一个大色系成就一幅画，在油画风景里，任传文是我们敬重的“人文范儿”。

　　白羽平，北京画院的专职画家。他的绘画特点兼具中国绘画的“神”和西方绘画的“韵”。他的画面有着特殊的形、色、肌理、刮痕和笔触。他的造型与装饰整合在一起，这似乎为风景绘画创造一个新的命题，尽管这不是艺术家本人想要的，但却能得到大众的喜欢。他的绘画前景开阔，远景深远悠长，体现出中国传统绘画的“意境深远”之意。白羽平的绘画是对一种山高水远的镜像再造，把个体经验融在时间和空间里，以雪域高原传达内心的淡泊宁静。

　　远在云南的段玉海是我见过的最勤快画家之一，我也曾近距离地观看过他的写生。可以说云南是写生的天堂，无处不风景。尤其是撒尼族小村子曾经哺育了那么多杰出的艺术家，诸如张晓刚[微博]、叶永青、毛旭辉等等。段玉海也是经常开着自己的吉普车出发去写生。云南四季如春，所以段玉海的画面上找不到灰色调，他的画面绚丽多彩、纯净、热烈，有人说他是“段氏温情主义”，我想这更多的是源于他憨厚的性格。

　　风景绘画在中国目前的环境里并没有得到足够的重视与研究，然而风景绘画却有着悠久的历史。西方严谨写实的古典绘画、英国的水彩、法国的印象主义以及巴比松画派，都在寻找不同的手法，来表达画家对自然的理解和感受。风景画强调对景写生，在现实中感受大自然。依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光。以此表达自身对自然和世界的理解。风景画家追求的是尽最大量地再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，甚至寻找科学的方法去试图更直接、更形象、更有效地表现自然。中国绘画从魏晋时期山水的出现，经历隋唐，到北宋，中国山水画在视觉再现上已发展到巅峰，艺术家历来追求的是“你中有我，我中有你”的境界。似乎说起风景绘画就绕不开“中西”这个命题，其实要说“看山不是山”是中国绘画最高境界，那“看山还是山”就已经超越两个不同地域的绘画境界了。中国的传统文化是一种无形的精神，像任传文所说，一个艺术家在自己绘画中把这种精神体现出来也不是简单的事情。他们是经过多年的探索和实验使自己的感觉能自然地流露在画面上，每个造型、每笔色彩、每一笔触都与自己的气质协调起来，也才有了自己独特的“艺术精神”。

　　王克举说“一幅好的作品，应该留下自然所不能替代的东西。即我们因个人的喜好、性情、学识，对所感受的物象根据立意进行取舍、整理之后，采用相应的绘画形式加之表现的结果。”如何让自己笔下的风景永恒也许是一个谬论，但所有的人都在这么做。我们在所目及的艺术家画面上浏览一番会发现，这是任传文作品，这是段玉海的风景。我认为，这对于他们来说是一件值得开心的事情。终究说明他们把一种抽象的绘画理想诉诸于画布之上是成功的，虽然是简单的风景，却是通过细腻及范式的表达体现出画家超越了具体感官的内在精神。

　　我们很向往艺术家能把嘈杂紊乱的现实通过艺术创作幻化成宁静美好或澎湃激昂的艺术作品，或者享受这个正在进行的过程、或者正在寻找这个过程……艺术风格和笔墨语言，是一个艺术家终生要追求和面对的事情。所以在人类文化同一化的今天在纠结于东方还是西方似乎有些多余。沃尔夫林说每个人眼中的风景都是不同的、甚至从风景画中的一个小树枝也能辨别出画家来。当然这是由于个人不同修养不同感受不同技法不同画面，最重要的是不同的个人气质与情感。所以在这点上来说所有艺术家所追求的无疑是相同的。

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