——曹勇绘画赏析

　　⊙记者 唐子韬 ○编辑 陈羽

　　纯熟的绘画技巧加上丰富的人生经历，让曹勇的油画艺术显得厚重、老到。1980年代，他赴西藏支教多年，用青春体验了那片土地的神秘和博大，创作出众多富有哲理的超现实主义画作；1990年代，他东渡日本，从一名扫墓工奋斗成为知名壁画师，为多家企业绘制大型壁画；在美国，他从默默无闻到作品在画廊热销。

　　曹勇游历甚广，对世界各个地方的风土人情有很强的观察力。他特别擅长刻画人物，发掘普通人的细微表情和动作。在色彩方面，他结合了印象派色彩方法，又多有个性创造。无论是他的《西藏系列》、《欧洲和美国系列》、《回归系列》，色彩在他的作品里占有十分重要的位置。特别是风景画中，灵动而绚丽的色彩让曹勇的绘画有着很强的装饰性。

　　这些令人炫目的画作，让人很难想像是出自一位东方艺术家的画笔。画中有欧洲油画艺术的传统笔法，也有现代派的色彩观念。在画家的灵魂深处，似乎融合了东西方文化精神：激情与理智，恬淡、超然的东方情愫和激情、欢快的西方精神并存。他用画笔表达了自己的情感，也刻画了人类的内心世界。

　　1983年曹勇大学毕业后，志愿赴藏任教于西藏大学艺术系七年。在这7年时间里，他游遍了西藏的寺院、山洞、神山、圣湖，临摹了大量壁画、岩画，创作出了《寻找释迦》、《冈仁布齐断裂层》等系列油画作品。在西藏，他找到了与自己原始野性和淳朴天真的气质个性的契合点。那个时期，他的作品主题大多关乎生命、宇宙、宗教和人性。在神秘而博大的土地上，曹勇用超现实主义的手法，创作出另类的“西藏组画”。

　　1994年开始，曹勇从日本移居美国，在游览了北美广袤和欧洲优美的土地之后，他创作了一系列优美的风景画。那时，他的作品开始被美国的主流社会所接受，逐渐进入美国艺术品市场。1997年，他从纽约移居洛杉矶，生活逐渐稳定安逸的他，面对优美的景色，用美丽绚烂的色彩兴奋地描绘着多彩的生活。

　　他的绘画由于具有很强的观赏性和装饰性，而受到普通大众的青睐。在经历了一段时间的摸索之后，为了满足更多普通大众的收藏需求，他开始从事限量复制油画的销售。为此，他在美国成立了以自己名字命名的出版社，出版发行自己的画作。近年来，他的作品在美国的限量复制品市场上受到美国一些画廊、收藏家的青睐。

　　2004年，曹勇回到中国，《回归系列》诞生。巨幅创作《中国》、《2008·汶川印象》、《九寨沟III》等深入人心。作品从社会事件到风土人情，无不表达着画家对故土的挚爱。

　　作品《2008·汶川印象》，表现了灾难面前人的顽强和军人的英勇；而《九寨沟III》，则延续了《欧洲和美国系列》中对色彩的把握，斑斓和美丽的色彩中融合了东方审美的情趣。

　　有人评论他的画作说：“写实与写意，静谧与喧哗，自然与万物，人与自然天衣无缝地交融在一起。在这里，繁复或简洁，构图或技巧，色彩或光影，似乎都变得不重要了。在一种气韵贯通的艺术精神的统摄下，内容和形式在不经意间找到了最适宜的表达方式。”

　　如今，曹勇将归国多年的创作和一批在美国时期的作品，做限量油画发行，取得了一定社会反响。尽管，限量复制艺术品目前国内艺术品市场尚处于探索阶段，但在高端市场调整时期，艺术品中低端消费市场显示出了广阔的前景。

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