首届香港巴塞尔艺术博览会圆满落幕，无论是公众观展(吸引了6万名参观者)还是商业交易都可说是一战成名。MCH瑞士展会(巴塞尔)股份有限公司去年收购了香港国际艺术展并更易其名后，今年以全新姿态接过展会的接力棒，为观众带来众多期待。
        作为巴塞尔艺术帝国继巴塞尔和迈阿密之后的第三站，该艺博会以空前盛况落子香港。代表35个国家的245家画廊纷纷来到这个艺术市场的新黄金国寻找机会。早在2010年，中国已成为艺术品拍卖市场的龙头，而香港则凭借有利的税收政策，迅速成为东方当代艺术市场全新枢纽。
        植根亚洲的艺术展骄傲地宣布，全球一半的国际性画廊已在亚洲设立了办事处，其中包括高古轩、乐曼慕品、Simon Lee、贝浩登、Ben Brown(在其他地区成名之后在香港建立了展览空间)、Blum & Poe(在征服美国市场后，即将在东京开设分部)、北京常青、San Gimignano以及众多其他想要在亚洲大展拳脚的画廊。
        与迈阿密巴塞尔艺术博览会、巴黎国际当代艺术博览会和FRIEZE艺术展相比，只有香港海湾的景致和更多来自亚洲的客户才能让人意识到自己身在香港巴塞尔艺术博览会，其他方面并无区别。
        艺术市场的规范化不仅体现在大型画廊上，也能从著名艺术家的参展作品中窥见一斑(玛瑞娜·阿布拉莫维克和安尼施·卡普尔的作品都在超过五个以上的展台展出)，以至于参观艺术展从展厅一层开始就失去了更多的惊喜。
        瑞士画廊Hauser & Wirth搭建的展台尤为出众。一面由巴哈提·科尔(Bharti KHER)设计的缀有印度眉心贴的镜子正对一件由他的印度同胞苏伯德·古普塔(Subodh GUPTA)用金属制厨房用品所创作的装置作品，后者的对面是具有挑逗意味的银塑作品，分别出自Matthew Day JACKSON (作品刻画了一只撒尿的狗)和Paul MCCARTHY(作品刻画了一位配有振动按摩器的花园侏儒)之手。
        在通道的另一边，白立方画廊的展位用一幅杰夫·沃尔的巨型摄影作品(高达4米)装饰。杰夫·沃尔是白立方旗下仅有的三位摄影艺术家之一，因为该画廊只向拍卖市场上身价过百万的艺术家敞开大门(另外两位艺术家分别为古尔斯基和舍曼)。展位内部展出的大部分作品是达明安·赫斯特(《Spin Paintings Nouvelle Génération, lames de rasoirs et autres insectes》)和中国艺术家张洹的新作，这些作品已在白立方香港分部展出了一年。
        在Thaddeus Ropac画廊的展台，吉尔伯特与乔治双人组艺术家的巨型作品(超过4米长)正对着韩国艺术家Lee Bull耀眼的移动装置作品。作为艺博会上为数不多的法国艺术家代表之一，Jules DE BALINCOURT的作品也出现在这家奥地利画廊的展台上。
        艺术家乔治·康多(George CONDO)的作品几乎无处不在，除了高古轩和Spruth Magerts画廊以外，近期入驻香港的Simon Lee画廊同样展出了他的一件青铜雕塑和一幅油画。这家伦敦画廊同时还展出了谢利·莱文妮(Sherrie LEVINE)的单色画系列。
        Gladstone、Kissinger、Lisson和Sean Kelly画廊均把玛瑞娜·阿布拉莫维克(Marina ABRAMOVIC)各种各样的肖像画挂在展台的高处，这种“撞衫”局面还出现在Idris KHAN的大量作品身上。之所以说是大量，是因为如果说博览会上作品《Memory》出现的次数已够多(Sophie CALLE的同一件相同作品先后出现在位于不同楼层的Arndt和贝浩登画廊的展台，如其所名，和参观者玩了一次“记忆”游戏),那么Idris Khan的作品则是面对面地出现在两个相邻的展台上。尽管Yvon Lambert画廊此招稍有失误，但凭借Shilpa GUPTA 创作的两件宏伟装置艺术作品和Candida HÖFER老一套的发光作品，仍然大获成功。PKM同样也吸引了众多目光，这间来自韩国的画廊展出了众多Olafur ELIASSON的作品。
        香阁纳画廊则通过胡介鸣的视频装置作品以及孙逊的巨型纸雕把博览会的重心重新拉回到亚洲。
        就在几米远处是高古轩画廊高端大气的展台，所展出的作品也相当国际化：一件曾梵志的大型作品(近期在高古轩香港分部展出)，一件巴斯奎特的巨型作品(此时正在香港分部展出)，一件康多的超大作品，一件村上隆的大幅作品(去年11月在此展出)，一件巴塞利兹的巨型作品，一件古尔斯基的巨大作品(去年5月香港分部的开幕展出作品)，以及几件小规格的毕加索作品。
        Pace画廊选择了北京而不是香港作为其新落子的城市，并于去年12月成功举办最受追捧的艺术家之一——张晓刚作品展。参加艺博会是向香港推介这位身价最高的中国当代艺术家的绘画和雕塑作品的绝佳机会。
        美国Marian Goodman画廊是少数几个尚未进军亚洲的国际性画廊之一。其装饰华丽、作品丰富的展台里有一幅Julie MEHRETU创作的巨型壁画，一件William KENTRIDGE在画架上创作的视频装置，还有全世界身价最高的在世艺术家——格哈德·里希特的16幅版画作品。
        在Zwirner画廊的展台，除了众多绘画作品以外，还有法国艺术家Adel ABDESSEMED(凭借展现齐达内用头撞击他人情景的作品而在今年倍受媒体关注)创作的一件塑料雕塑作品，作品刻画了一匹不太高兴的马的形象。
        Lisson画廊如果不是在抄袭其他画廊，就是过早地透露了所要展出的艺术家作品，在它的展台里我们再次看到阿布拉莫维克、卡普尔以及艾未未(同时也出现在麦勒画廊)和Jason MARTIN(出现在Pearl Lam画廊)的作品。
        继在香港著名的毕打行(聚集了高古轩、Ben Brown、Simon Lee等画廊)开设新的分部之后，乐曼慕品此次展出了Do Ho SUH的一件非常漂亮的全透明衣橱，正对日本艺术家MR的一件淘气的作品。该画廊同时还展出了Tracey EMIN创作的一件霓虹作品来取代一系列的绘画作品。
        韩国Kukje画廊正成为亚洲的高古轩吗?无论从哪个角度看，它所展出的艺术家都堪称是当代艺术市场的一支“梦幻队伍”，而它在香港巴塞尔艺术博览会上的展台同样也是星光熠熠，带来的都是比尔·维奥拉(Bill VIOLA)、欧托尼耶(Othoniel)、卡普尔、格哈达·阿曼(Ghada AMER)、Retle以及巴斯奎特的重量级作品。
        总是人满为患的该画廊还展出了博览会上被拍照次数最多的两件作品(别忘了我们是在亚洲!)：其中一件是何翔宇的蜡像作品《My fantazy》，表现的是死去的Kim Jung III躺在床上;另一件是用日本招财猫的手臂装置而成，这些金黄色的“猫手”有节奏地在摆动。
        本届艺博会肯定了以下趋势：绘画作品全面回归，特别是当代美术展台所推出的Gert & Uwe TOBIAS以及Baselitz和Schwontkovski的油画作品。
        常青画廊继续推出建构性的艺术作品，如一件Pistolleto的镜面装置，两件Gormley的雕塑，以及Loris CECCHINI所创作的椅子等，帮助疲于奔波的参观者进行视觉转换。
        在常青画廊的展台稍作休息之后，展厅二层也为收藏家们准备好了充足的视觉盛宴。从一个更偏重现代艺术的区域开始，携沃霍尔作品的Dominique Levy画廊、携李奇登斯坦作品的Leo Castelli画廊，携波特罗作品的Gmurzynska画廊……均在此安营扎寨。Van De Weghe和Aquavella画廊的展台则是把上述艺术家的作品混在一起，除此之外，前者还推出了考尔德的作品，后者还推出了玛格里特的作品。
        在现代艺术与当代艺术之间，Karsten Greve画廊总是可以在Georgia RUSSELL的新鲜作品和更具知名度的Louise BOURGEOIS或Cy TWOMBLY的作品之间取得微妙的平衡。展台的简约风和作品的美誉度让它成为该层最令人惬意的展台。在它对面是Michael Werner画廊更加别出心裁、更吸引眼球的部落展台，里面有众多A.R. PENCK和Aaron CURRY的绘画作品。
        Arndt画廊似乎决定学习贝浩登，在展台内尽可能的展出更多的艺术家，虽然在数量上有充数之嫌，也不乏能找到一些非常漂亮的Chiharu SHIOTA小规格作品。
        在离开展会之前，还应当顺便看看内容相当丰富的独设展区——“艺聚空间”。无论其是否成功，最成功的作品出自Seung Yulon。他所展示的可充气空间在五天内接待了大批儿童，因为这里有一处游戏乐园，对他们而言也无太多惊喜可言的本届艺术展，这里是最好的脱困之所。

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