2011年出版有<<大师之路朱德群、蔡兵>>二人画集。这些画册将蔡先生推荐给了国人，也推荐给了全世界。蔡先生用画笔不辞劳苦地整整进行了三十多年的求索，其间讲学办展周游了二十多个国家和地区，用自己广博的知识，尽力而为，给各国人民讲解中国文化与世界各国文化的同一性和个别性。。法国当代艺术大师M.Moliy(马塞尔。穆利)对蔡先生的画的评价尤为贴切，他说：“你的作品有生机，有独到之处，大胆用色且能如此和谐，充满激情。我们之间的绘画里蕴含着相同的语言。艺术应当属于全世界的。”
怎么解读蔡兵先生的现代中国画画作？仅从当代中国画家们的审美创造规律及热议中的艺术理论常识来看，是难以获得解释的。面对这个变革时代，面对自己每天的绘画行为，几乎所有的画家都会想这样一个问题：我怎么画才能成功？几十年如一日的刻苦努力，以求自己个性化创造能被社会认可，其中不乏有很多人希望从中获取个人名誉、地位与财富。我今天在此提出这个问题，是因为我发现了蔡兵先生的思考与所有个性化为主要特征的画家们的思考之间的不同点。
在和蔡先生长谈并作更深入的了解后才知道，蔡先生自七十年代末以来，作为一名中国画家，站在中国改革开放的转折点上，他始终想的是如何让中华民族及其文化与世界各民族大融合的问题，沿着这样的思路，蔡先生用画笔不辞劳苦地整整进行了三十多年的求索，其间讲学办展周游了二十多个国家和地区，用自己广博的知识，尽力而为，给各国人民讲解中国文化与世界各国文化的同一性和个别性。2012年返回祖国，11月在北京中国美术馆举办了以“现代中国画”为标杆的个人大型画展。这是蔡先生回国后向国人举办的汇报展。盛誉之下，他回答记者们的总是反复这几句话：“我还有很多题材要画，我要为世界了解中国，国人了解世界而继续奔走，各国文化是可以通融的，我很有信心！”蔡先生的胸怀是博大的，眼界是有高度的，是无我的，是一位卓有成效的文化使者，是一位对民族、对国家、对时代有担当的画家。
上世纪初，国人振兴救国，风起云涌，康有为、陈独秀等革命先驱们吹响改革中国画的号角，已百年有余，西方美术、绘画、雕塑等艺术品大量涌入，猛烈地冲击了国人的视觉，直接与国人的笔墨感受发生冲突。陈独秀又公然倡导洋画写实精神改造中国画。致使后来很多画家放弃笔墨，迎合时流，以西画为范本，标榜创新，机理搞巧，更有甚者，用艺术元素全然取代文化元素，搞画面视觉冲击力以遣兴。上世纪下半叶以来，中国画的总趋势是以艺术创作为原则的美术作品占主导地位，将中国画列入美术的范畴，从艺术的视角进行评论，岂不知艺术的概念不足以可以涵盖中国书画。关于笔墨问题，消解的有之，坚守的有之。徐悲鸿等一批近代画家承上启下，负责任地对中国画笔墨进行了改良，使其成功地步入了新的时代。但近现代的中国画笔墨内涵，对于西方人来说，仍然是一头雾水，似懂非懂。它还是中西方文化交流的一堵很难逾越的屏障。怎么办？继续改！怎么改？这就是继徐悲鸿等前辈之后，蔡先生正在实践的一份继往开来的工作。
蔡先生美术绘画功力深厚，那是众所周知的事。年轻时，他曾就读于原浙江美院，工作在上海美协，除中国画外，油画、水彩画、宣传画，版画、雕塑等行行精通样样行，版画作品在全国尤为出名。他最好的习惯就是写生本不离身，有韵味的事物只要一入眼帘，即刻便速写下来。从艺50多年来，可谓是功成名就。2010年出版的<<中国文化大使五人集>>(吴冠中、蔡兵、赵杰、刘大为、潘公凯)；<<中国画坛领军人物六人集>>(吴冠中、董文政、刘文西、蔡兵、靳尚谊、于志学)；<<聚焦中国艺术大师四画家>>(刘大为、蔡兵、詹建俊、杨之光)；另外，<<建国60年60家>>、<<全国华人艺术巨匠>>等介绍中国画家的大型画册，也将蔡先生收入其中；2011年出版有<<大师之路朱德群、蔡兵>>二人画集。这本画册的出版，奠定了蔡兵先生作为一名中国画家在国际画坛上的地位。
中国画如何才能现代化、国际化？很多画家都在做着各种探索与尝试，主要的方法都是想摆脱传统的笔墨、布局、构图及题材的藩篱，按照自己的理解，独创一套新法和画面效果。由于中国画讲究传承性，西画强调个性化的创新，这二者关系将如何处理？这是个很难处理的课题，大多数画家都因不伦不类而放弃。有些画家在山山水水上用重彩而自诩了不得。而蔡先生是怎么处理的呢？。我们可以察觉到以下几个方面：
一。蔡先生十分重视中国文人画注重写意的特点，笔墨抒情之长处，用这两种方法来表达现代国内国外生活中的各种题材。
二。蔡先生用的毛笔、墨汁、颜料、宣纸都是中国画家们常用的传统用品，工具与材料未作任何变革。
三。蔡先生除了运用传统笔墨线条的传情手法，还善用传统的色彩传情手法，蔡先生的画面是二重传情的。这与蔡先生对中国民间丰富的色彩的观察、对敦煌壁画、寺庙道观装饰色彩的深入学习是分不开的。再者，蔡先生的油画功底也让画面的色彩效果非一般人所能及。
四。蔡先生崇尚中国画创作时的宽松心态，使笔涂色都很放松，但其画面效果却是紧凑的，这就是蔡先生版画的基本功所在，是弥足珍贵的。
五。蔡先生对西画，尤其是梵高、塞尚、毕加索、马蒂斯、鲁奥、菲拉芒克、维亚尔等的作品烂熟于心，蔡先生发现了全世界任何时候任何国家与民族的绘画的韵味是相通的。这就是蔡先生开创的现代中国画为什么能让全世界画坛同行赞誉有加的第一个关键原因。
六.中国近现代出现过多位国画大师，因中国笔墨的禁锢，都只能被定位在中国区域内。蔡先生同样使笔弄墨，但由于他把使命放在自己成名成家等各种利益之前，将与自然对话的中国画发展成为与现代中外文明对话的绘画形式，这就是蔡先生现代中国画的标志，这也是蔡先生成功的第二个关键原因。
本人学识有限，综上所述，一己之见，仅供同仁们参考。蔡兵现代中国画之未知结构的深度与广度，有待同仁们继续研究挖掘。自欧洲文艺复兴以来，由于人们的“自我”意识的觉醒，人类文明的高速发展，“自我”与“创新”的旗帜高高飘扬了200多年，在黑格尔美学理论的指引下，全世界艺术家们个性化的创作，搭乘着时代发展的列车，将艺术带到了一个全新的世界。而在今天，尤其在中国，不少画家把隐含在内心的自私当自我，把出风头叫风格，把不同视作创新，为了一些狭隘的个人名誉和利益，刻苦地奋斗着。岂不知跟着几十万人在浆糊桶里游泳比赛是游不出名堂的，越努力越荒唐！
蔡先生则不同。他看到了18世纪以来的“自我”意识的觉醒的社会意义，是以推动社会生产力发展体现“自我”价值的，反之，无任何意义。“自我”绝非是狭隘的自私。同样，“创新”也必须具有时代的先进性，画家们如果仅追求与前人不同与众人不同，哪怕个人风格明确也是说明不了任何问题的。蔡先生把自己为什么活着；为什么画画的道理搞得明明白白的。努力把绘画功底打得扎扎实实的，以天才般的抉择能力去响应时代的召唤，将自己的人生与才能完完全全地贡献给全中国人民和全世界人民。这就是蔡先生的“自我”；这就是蔡先生的“风格”；这就是蔡先生现代中国画为什么具有真正意义上的“创新”的本质所在。(周生力)
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