开幕时间：5月24日下午2时30分

　　展出地点：杭州西湖文化广场6号 浙江自然博物馆二楼油画展厅

　　展出时间：2013年5月24日-6月23日

　　主办单位：浙江自然博物馆 浙江省国际美术交流协会

　　承办单位：浙江·人类与自然油画院 浙江当代油画院

　　序

　　我与卫东曾在一个办公室共事两年多，对他执着的艺术追求印象深刻。卫东岗位工作主要从事陈列展览，工作之余他坚持不断学习、不停油画创作，孜孜以求。即使在新馆筹备的紧张阶段，他始终没有放下手中的画笔显现出他对绘画艺术的持守和虔诚。

　　绘画作为一种形象展现的手段，在自然博物馆通常有陈列背景画、展版图解、动植物标本手绘图等多种形式。在这里，科学性是这些绘画形式的基本属性。卫东早年曾为《浙江动物志》等书籍、期刊绘制过钢笔插图。他扎实的基本功和写实能力，加上科技插图的经历，对他做好陈列展览的策划与实施发挥了很好的助推作用。

　　卫东目前担任我馆的浙江•人类与自然油画院副院长，负责油画院的筹展及日常工作。油画院已成功举办了10余个油画系列展，还经常组织画家赴浙江各地艺术采风和创作，举办学术活动。尝试以油画的艺术语言和表现形式，生动地展示“生态浙江”的建设成就，传播“人与自然、社会和谐发展”的生态理念，为我馆宣传展示生态文化发挥了重要作用，产生了广泛的社会影响。

　　这本画册选录卫东近年的作品，画种有素描、油画、丙稀画等，题材有动植物速写、自然保护区的采风和人物肖像等。翻阅作品，扑面的是一个“真”字，率真质朴，写实严谨又不失生动， “无意于佳乃佳”。正如著名油画家周瑞文评论的“明暗被赋予了生命”，有时“寥寥数笔，形神兼备”，让人“佩服他造型的能力”。他坚守艺术和生活中 “真、善、美” 的原则，用写实的风格，表达着自己对自然与人生的认识。真实的情感、真实的体验、真实的表达，是这些作品的基本特征。他的艺术无疑是成功的。我想，这是卫东付出的艰辛探索，承受的无数寂寞后所应该得到的回报。

　　这本画册是卫东近期绘画创作总结，也标志着他新阶段的开始。

　　浙江自然博物馆馆长 严洪明

　　2012年9月

　　行走在人与自然之间

　　——王卫东绘画解读

　　日前，王卫东来找我，说《艺术财富》杂志要安排版面介绍他的近作，希望我为他写点文字。

　　我离开《美术报》几年来，一心从事油画创作和参与美术界社会活动，时间比较紧，也懒得做文字功夫。碰到此类事情，一般情况下能推则推，然而，卫东的要求，我是要满足他的。这不光因为他画得特别好，而且我觉得他的个案很值得圈内人研究。我的抛砖文字，也许可以起到引玉的作用。

　　我认识卫东有近20年了。那时我们几个一起参与创办浙江自然博物馆下属的学术部门“人类与自然油画院”。我任执行院长，他当办公室副主任，来往比较多。在我的印象中，他年轻，有热情，工作也很努力。当然，他在馆里本身是有工作的，不可能有大量时间投放到自然油画院这个所谓“三无”(无编制、无工资、无房子)的部门上来的。后来，为筹建浙江自然博物馆新馆，经馆推荐，他由浙江省政府选派赴日本研修学习先进的博物馆展示技术近一年，因为他是画画出身，所以他很留心研究学习博物馆陈列的背景画。此后的六七年他的主要精力一直投入到新馆展览的筹备工作中。直到新馆建成，两年前，因为自然油画院工作需要的缘故，我再次和他频繁联系，尤其是去年举办全省生态省建设油画展时，我和他一起出差，一起合作大幅表现领导人视察污水处理工程的油画。现在，他担任人类与自然油画院专职副院长，负责馆的油画展厅工作，并且有一间创作室。这两三年，他的不少作品就是在这间画室里被源源不断地创作出来。

　　仔细解读卫东的绘画，可以分为两大类，一类是直接与工作有关联的，有直接画植物、动物，或画自然保护区的，这些作品的特点是写实、严谨而不失生动，如素描《双驹图》、《山涧小溪》、《三月》等。看得出来，即使是这些自然形态逼真的作品，画家也会给对象赋予自己的心灵与理念。在这些画作中，明暗被赋予了生命，《三月》中花卉含羞低垂，若有所思，在明处的花瓣，刻画得细致入微，处在阴暗处的则寥寥几笔，形神兼备。又如《山涧小溪》，虽然是单色素描，但溪水看起来却有种清澈透亮的感觉，这当然是得益于石头的刻画丰富而整体有关。再如《双驹图》，在吃草的两匹小马，看起来很休闲，其中一匹小马后腿收起的动作细节，似乎让人感到一种自然亲切感，虽然画面上没有画草，观者似乎仍感觉到一大片绿油油的青草的意境了。

　　另一类作品都是人物画，而且大多画的是他所在单位的职工。据说，在自然博物馆的70多位工作人员中，他画了50多位，数量之多，工作量之大可见一斑了。

　　因为相熟的同事，了解的程度可能更深，然而正以为此，把握难度也更大。稍有不慎，形神感觉就不一样了。卫东所画的馆里人物，有几位我见过，我还真佩服他造型的能力。要知道，在如今已不像、不美、不准为时尚审美趣味的情况下，敢于画出对象的准、美、像，是需要一种勇气、胆识和功底的。《追忆》是一件我很喜欢的作品，青年女馆员自然淡定的神情，给人留下很深刻的印象。一副眼镜，衬出她是一位有教养的在文化单位工作的女孩子。她的格子衣服朴素、得体，又不落伍时代。这幅作品中，大面积衣服的处理很到位，格子的明暗造型变化，画得轻松准确，令人赏心悦目。素描《母与子》我觉得也是一幅好作品。母亲的慈爱、儿子的愉快，让人马上想到《世上只有妈妈好》这首歌曲的旋律。母爱、亲情通过一个捏鼻子的细节表露的一览无余。背景的墙纸、沙发的点缀，则衬出这是一个充满幸福、温馨的城市知识家庭。表现母子、母爱的作品很多，我觉得卫东的这件作品，因其独特的视角，给人留下深刻的印象、无尽的回味。其它如油画《遐思》、《凝视》，丙稀画《小憩》，素描《冬日》、《法国女画家索菲》、音乐剧《断桥》组画等都各具特色，在这里就不一一枚举了。

　　要探讨王卫东进步的原因，我以为有两点值得研究。其一是勤奋。他每天早上7点到画室，中午几乎不休息，在画架前不停地创作，这从他画室里堆满了各种作品就可以知道了。其二是思考。他在日本研习10个月，对他影响很大。不光是学习了博物馆背景画的技巧，更在于他把这种技巧运用到艺术的架上绘画中。他认为，画家不应该有更多绘画以外的东西，关键是怎样认识这个充满光影的世界，而不仅仅是画下来就可以了，绘画就是绘画，只要表达周围的人与物的感受，就足够了。物质现实是神秘的，画家只要真正认识并运用绘画手段表现出来就是有价值的。这就是他对自己作品的诠释。

　　从以上简单的罗列中，我们可以发现一个现象，那就是王卫东有如此的精力和耐心画出如此多的作品，这对于一个把绘画看成一种生活方式的画家显得意味深长。画家摆脱固有的惯性，进入一个新的时空，能在新的语境中寻找突破，令人敬佩。他现在正在探索新的视觉语言，不断地思考和探索，努力寻找自己心目中的世界。从他近期的作品中，我们可以相信他已准备好下一个新的征程。对于有艺术追求的他来说，他的成功，值得我们期待。

　　周瑞文

　　2012年7月8日

　　作者系浙江当代油画院院长、浙江人类与自然油画院执行院长、浙江省国际美术交流协会常务副主席、《美术报》原副总编

　　王卫东简介：

　　王卫东1967年生于杭州，原籍浙江台州。先后毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)附中、中国美术学院油画专业，2002—2003年由浙江省政府公派研修于日本枥木县立博物馆。现任浙江自然博物馆副研究员、浙江·人类与自然油画院副院长、浙江当代油画院院委、浙江省国际美术交流协会理事。

　　主要艺术活动：

　　1998年 作品《酒醉方能说话语——郁达夫像》(油画)收藏于浙江革命烈士纪念馆。

　　1999年 作品参加“浙江油画邀请展”。

　　2002年 作品《侯玉珠》(油画)入选中国青少年美育绘画工程“奥运金牌榜”。

　　2003年 作品《福田昭夫》(油画)收藏于日本枥木县政府。

　　2003年 作品参加“浙江金秋油画邀请展”。

　　2004年 作品参加“浙江小幅风景油画邀请展”。

　　2011年 参与策划、组织，作品参加“浙江生态文明建设油画展”。2012年 作品参加“桥——中国·土耳其艺术家作品交流展”。

　　2012年 作品参加“浙江当代油画院首届画家作品展”。

　　2012年 作品入选“青春芬芳——全国文化系统青年书法美术作品展”。

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