由浙江美术馆、中央美术学院美术馆主办，冯博一策划的“无边——王璜生作品”展览今晨九点于杭州浙江美术馆开幕，本次展览是王璜生继2012年在北京“后雅兴”和2013年在德国柏林“游·象”展览之后的又一次大型个展，共展出了2009至2013年期间创作的水墨、装置与影像作品50余件/组。

        以“无边”为题目的这次展览，通过黑、白、灰三个展示空间的并置，既是艺术家王璜生在这一阶段创作、思考、判断的集中呈现，也意味着他的创作处于实验的探索过程，对艺术的态度始终在于“无边”和“游走”之中。王璜生的实验水墨创作，针对的是个人艺术的诗性浪漫与现实处境的无限冲突的现象，而他试图要在这一紧张的互为关系中，寻求一种转化和间离的视觉张力，由此构成了这次展览“隔空”、“介入”、“居间”三个单元主题。线与线的环绕、交叉、纠缠，游走，没有起点也没有终点；对新闻报纸的介入式遮蔽而形成的互为图像，是对媒体意识形态承载的颠覆与拆解；在有形与无形、虚与实，以及光与影的碎片化结构和场境中，成为了一种个人对现实生存实在属性的感触，如同在这些作品之间的临界点上游移，及如影随行的漂浮一般，没有边际。

王璜生先生讲话

        本次展览分为三个部分，分别为各空、介入、居间。隔空是通过缠绕的线体表露一种内心隐秘性的倾诉，构成画面的整体结构仿佛是一种多声部的合奏式基调，或者说是围绕着同一种心绪的共鸣曲。而现成品的铁丝网造成的影像，使锐利、防卫、伤害的清晰实体变成似幻的如影随形，这种重影与真实形态的叠加、游移，拓展了冲突的容量，产生了一种“隔空”变幻。

        介入是从看与被看位置的位移，自然对具有“影响的焦虑”图像有所凭附。旋转的线条、笔触、色斑覆盖在原有的图文之上。这种对原文本的“介入”方式，意味着主动的改变，使观者必须绕过笔道儿，才能窥见原本的“真相”。这是在“互为图像”关系上的纠缠与遮盖，也是对原有创作意识和表述方式的再处理，生发出一种新的遣词空间，抑或也是一种“新叙事”或“反叙事”尝试。

        居间是在图像处理上，王璜生进行了一系列视觉张力的设置。这种张力并非只是体现在墨荷、缠枝、向日葵等某个自然物象、景致之中，而是给予整个画面一种饱和的视域中，也是他在由传统水墨艺术向多媒介方式实验、演绎的“居间”过程。

           本次展览将展至5月10日。

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