月是故乡明——孙百安作品展开幕现场
月是故乡明——孙百安作品展开幕现场
中国美术家协会秘书长、中国美术学院教授、博士生导师刘健在开幕式上致辞
中国美术学院副院长、教授、博士生导师王赞在开幕式上致辞
中国美术学院国画系副主任、书记、教授、硕士研究生导师韩璐为开幕式致词
月是故乡明——孙百安作品展学术研讨会现场
由慈溪市委宣传部、中国美术学院中国画系、共青团慈溪市委、慈溪市文学艺术界联合会主办,慈溪市青少年宫、慈溪画院、慈溪市美术家协会、慈溪市图书馆承办的“月是故乡明——孙百安作品展”于2013年4月12日14时在慈溪市图书馆隆重开幕。参加开幕式的艺术界领导和嘉宾有中国美术家协会秘书长、中国美术学院教授、博士生导师刘健,中国美术学院副院长、教授、博士生导师王赞,浙江大学艺术学院院长、教授、博士生导师黄厚明,中国美术学院院办副主任应达伟,中国美术学院中国画系副主任、书记,教授、硕士研究生导师韩璐,中国美术学院教授、著名美术理论家章利国,中国美术学院中国画系副教授、硕士研究生导师、花鸟教研室主任彭小冲,中国美术学院副教授、硕士研究生导师田源,浙江大学艺术学院副院长、硕士研究生导师池长庆,浙江大学公共体育与艺术部副主任周聪,中国美术学院副教授、书法基础部主任陈磊,中国美术学院副教授、著名美术理论家何鸿,以及孙百安的同窗、好友及慈溪书画艺术界友人等。开幕式由共青团慈溪市委领导主持,刘健 、王赞、韩璐及慈溪市委市府领导分别作了热情洋溢的致词,既高度肯定了孙百安近三十年来在艺术探索的道路上所取得的成果,又对本次展览的意义给予了高度赞扬。
孙百安,又名孙榜,1965年生于浙江慈溪,2011年毕业于中国美术学院中国画系,获博士学位,导师闵学林教授、曹意强教授。现为慈溪市青少年宫研究馆员、慈溪市美术家协会副主席、慈溪画院艺术委员会副主任、慈溪市政协委员、慈溪市硕博联谊会副会长。
孙百安习画三十余年,擅长大写意花鸟画、书法创作,兼善山水、篆刻,通文论,有文心,专业素养全面。孙百安远承明清石涛、徐渭、陈淳、八大诸家,兼取任伯年、赵之谦,近习潘天寿、诸乐三、陆维钊等浙派名家,又得闵学林教授真传,故其绘画传统功底扎实,讲究理法,“清丽无俗态,野战不乱阵”,作品古雅而清新,质朴而自然,格调高古,意境幽远,笔墨空灵,具有浓郁的传统文人画内涵。
此次《月是故乡明——孙百安作品展》将孙百安从艺过程各个阶段的艺术作品进行了总汇,全面、系统地展呈汇报给慈溪的父老乡亲,他那一幅幅精彩纷呈的佳作,充分彰显了他对自己故乡的一颗拳拳回报和感恩之心。展览展出了孙百安近些年来创作自藏的一百四十余幅国画、书法及篆刻作品。展览通过图文并茂的叙述方式,既能让观者品味传统文化之精髓,领略学院派大写意花鸟画之大美,推广新浙派文化艺术之理念,又能通过展现孙百安求学历程及其艺术上兢兢业业的进取精神,激励广大书画艺术爱好者立志进取、奋发向上。本次展览同时丰富并提升了慈溪市大众文化内涵,为促进慈溪市文化强市建设献上了一份厚礼。
同日下午,“月是故乡明——孙百安作品展学术研讨会”在慈溪市图书馆报告厅展开,研讨会围绕“应物象形”这一绘画创作主题,展开了热烈的讨论。
本次展览将于4月21日结束,展期为期10天。
展厅一角
展厅一角
展厅一角
展厅一角
展厅一角
展厅一角
孙百安个人简介:
孙百安-照片
1965年2月生,浙江慈溪人。1986年毕业于杭州大学,2002年至2004年就读于中国美术学院中国画系花鸟专业研究生课程班,2007年考入中国美术学院中国画系,攻读花鸟专业创作实践与理论研究博士学位,导师为闵学林教授、曹意强教授,2011年获文学博士学位。现为慈溪市青少年宫研究馆员,慈溪市美术家协会副主席,慈溪画院艺术委员会副主任、慈溪市政协委员、慈溪市硕博联谊会副会长。
作品展示:

香凝-40-44-2011

春阑-40-44-2011

紫气-40-44-2011

秋风-40-44-2011

春华秋实 180cm×97cm 2011年 孙百安

孙百安-沈期-杂诗闻道黄龙戍-138-34-2012

真龙375cm×145cm 2013年 孙百安
名家评说:
刘健(中国美术家协会秘书长)
孙百安生性豁达、率真,富有浪漫主义激情。其画作气格清雅,笔头潇洒,善草书,笔走龙蛇,落于纸面,即刻能赋予作品以生命的律动和个人的灵性。孙百安善案头小品,他的梅兰清供,清灵雅意,引人入胜;他亦能巨幅大作,其不可抑制的爆发力和对细节严谨的把控力,充分显示了画家的才华和胆魄。
孙百安早在1983年便已入闵学林教授门下,受先生亲炙,潜心习画已三十余载。闵教授向来主张“师古人”“师造化”,同时强调“书画同法”“书法先行”,这些教学主张在百安身上可谓体现得淋漓尽致。百安大写意花鸟画远承明清石涛、徐渭、陈淳、八大诸家,兼取任伯年、赵之谦,近习潘天寿、诸乐三、陆维钊等浙派名家,绘画语言上又得闵教授真传,故其作品有着深厚的传统笔墨功夫。又因陪伴老师走遍了名山大川,乡野村庄,感悟天地之性灵,悟道于无形,故在其把笔触探寻到历代诸派时,并未盲从,而是讲究以书法入画,并能在画中融入自己的写生技法、审美理念和艺术追求,故其作品笔墨变化丰富,画面清新,极富自然韵味。
百安是典型的江浙文人。他向往尽情坐拥花草,幻化墨之浓淡干湿的生活,喜欢本真的自然,喜爱质朴、内秀的草木,尤爱象征高洁、坚忍、无求的梅兰竹菊四君子,而这些应该皆源于其内心“一蓑烟雨任平生”的无为追求。也正因于此,他的画中才总能透出一份逸气,一份清气,流出一股文人画的雅趣,让人顿觉舒爽。
相信,恒念能持,必将得大自在。
闵学林(中国美术学院教授、博士生导师)
孙百安同学尊师重道,为人谦和,无论在绘画、书法、篆刻、文学诸多方面,他都有自己独到之见地,是专业里的佼佼者。
从他具有新意的作品里,不难看出他吸收了明清时期如青藤、白阳、八大、扬州画派等诸家风格。所用之笔墨,“清丽无俗态,野战不乱阵”,在大写意花鸟画里的传承和开拓上作出了不少努力。但愿孙百安同学再接再厉,创作出更多更好的作品。我期待着。
任道斌(中国美术学院教授、博士生导师)
百安博士乃浙东才子,好文史,善书画,涉墨成趣,落笔生花,更得西子湖畔中国美院院派儒雅朴实学风熏陶、湖光山色灵感启迪,丹青水墨之妙与胸中逸气相融,颇有恩师闵学林教授挥洒自如、潇洒从容之风,得青藤、八大、南田、伯年写意之境,所作花鸟虫鱼、梅兰竹菊自有一股乾坤清气,生机郁勃而自然天成,富有灵性与野趣,可观可赏,意味隽永。兼写山水,烟云流布,静中孕动,从容宁和,可游可居。顷观其近年所得,书卷之气与恣肆之情互得益彰,兼工带写而墨彩蕴藉,多传统之美,得心源之释,写所见之胜,道时代之雅,寄情寄思,自娱娱人,令我欣喜,乃赘数言聊抒观感,并以为贺。癸巳春日书于吴山雨窗灯下。
彭小冲 (中国美术学院中国画系副教授 花鸟教研室主任 )
百安是中国美术学院的优秀博士生,为人坦诚,心胸豁达,得闵学林和曹意强导师及许多中国美院老师多年教导,天性颖悟又肯下功夫,近年来在绘画实践和绘画理论上颇有建树。其专攻的大写意花鸟画笔墨精妙,意境深邃,很好地实践着他绘画当以骨法用笔写形传神达意的理论主张。是当代青年画家中的佼佼者。
王赞 (中国美术学院副院长、教授、博士生导师)
孙百安从事花鸟画专业创作三十余载,2002年至2011年先后在中国美术学院中国画系攻读花鸟专业主干课程班和中国美术学院中国画创作实践和理论研究方向博士学位,刻苦用功,成绩突出,既打下了坚实的中国画创作和理论研究基础——深谙传统笔墨要旨,创作能力与笔墨功夫突出,对元、明、清以来文人画有着精辟的理解;又极大丰富、拓展了中国画创作的绘画语言和绘画风格——作为浙江花鸟画界的新生力军,他富有青年艺术家独立创新的特色,画面充满着文人画的书卷气,清爽、平和,不躁不霸。尤其近几年来孙百安在花鸟画创作领域成果更是喜人。
朱春秧(浙江大学教授)
孙百安接受了学院派中国画创作的系统训练,在传统的继承方面做得很好,他的大写意创作,尤其梅兰竹菊系列得闵老师真传。孙百安性格谦虚、内敛,有文心,专业上能书善画,兼善诗文、篆刻,专业素养全面。从现有作品不难看出孙百安在大写意花鸟画领域正在努力探索,寻找适合他自己的绘画语言和风格。为年轻人加油!
林海钟 (中国美术学院教授、博士生导师)
浙江属江南,其人有温厚闲淡的性质,更有刚猛豪迈的气象,百安为人谦和,内质亦刚强,有浙人真性情,画必成。
何加林(中国美术学院教授、博士生导师,中国国家画院创研部副主任)
百安花鸟画秉浙派传统,寓当代理念,受乃师闵学林传授,用笔恣意狂放,落墨沉厚跌宕,于时下纤秀俗媚之风愈显意气勃发。笔劲而不粗鄙,色浓而不艳腴,鸟雀相鸣意趣天成,兰竹比雅清影物外,横抹竖点写不尽纯色满园,水晕墨染幻化出国色天香,似这般大写意花鸟画,实当成时人画者之风气,后者之所追耳。
吴永良(中国美术学院教授)
痴情丹青,砚边劳作。书画苦研,寄兴抒怀。锲而不舍,终究有成。 观孙百安作品感言
徐家昌(中国美术学院教授)
孙百安同学在中国美院国画系学习期间,勤奋努力,成绩优秀,创作出一批很好的作品,获得一致好评。
张伟民(浙江画院副院长)
百安的每一幅作品似乎都承载着他这些年来人生途中的美好,用真诚心灵创作的作品总是能够扣人心扉。四季风景在窗前的变化,人潮涨落之后,洁白的宣纸上清晰地留下心路缤纷的轨迹。
他的作品如《茶花》,那略带野逸的花丛能让人感受到火一般热烈的生命,水墨之淋漓,构图之新颖,无不体现了他笔耕多载不辍的用心和孜孜不倦三十年的积淀。重传统、重技法、重审美、重修养,不只局限于花鸟绘画,对山水、书法、篆刻亦皆有造诣。其日积月累、触类旁通,对艺术的钻研和探索让人感动。
我愿他在艺术的阶梯上,不断超越自己、超越时代,开拓更广阔的艺术天地。
刘文洁(中国美术学院教授)
我的研究生教室隔壁是花鸟研究生百安的教室,有时赶上他的教室门开着就进去转转。这样便对百安其人其画有了些许认识。上世纪五十年代浙美人、山、花分科,益于专攻, 然各科画理相通,领悟本源则能旁通。画史上赵孟頫人、山、花无有不精。八大善花鸟,山水也独为一格;现代黄宾虹长于山水,花鸟也颇得逸趣,齐白石亦然。这些例子说明,术业专攻其理相和,否则不能兼善。今天的艺术,更是多种元素相撞相融而产生着某种新的可能性,这正是时代的特征。
百安绘画虽说正在探索的路上,但他的艺术定位显然是立足于花鸟而兼涉山水,相互借鉴融通,求得新鲜活力,这就是有时看着百安满墙画作所留下的印象。
2013年3月
叶文夫(慈溪市美术家协会主席)
百安是非常纯粹的画家,性情中人,具有一个优秀艺术家的良好品质和潜能。早在05年慈溪画院画师作品晋京展,在中国美术馆的展厅中,百安画的一幅八尺整张的水墨芭蕉,十分引人注目,磅礴大气,水墨淋漓,著名美术批评家孙克先生十分欣赏百安的这幅作品,认为有徐文长遗风,也体现了百安驾驭大画的能力。
徐光强(慈溪市书法家协会名誉理事)
百安博士毕业了,在慈溪,书画专业的博士,现在可能还只有他一人,但作为博士的百安,仍然是个百安,只是老了一些。
吉金之专家组论《晋唐绘画的应物象形研究》博士论文
曹意强(中国美术学院人文学院院长、教授、博士生导师)
孙百安的博士论文是根据他在创作中要解决的主要问题来进行史论研究的。他写的是一个非常困难的问题,谢赫的“六法”人人都会背,但“六法”里面真正的含义是什么?他跟创作之间的关系到底是什么?孙百安做的题目很难,我一开始不太同意,但他很坚强,一直坚持这样做,他其实融合了自己具体创作上的经验,来讨论“应物象形”和“骨法用笔”的关系,这种关系把中国画六法里面的其他内容也融合在里面,我觉得这就是他非常有价值的地方所在。
尉晓榕(中国美术学院中国画系主任、教授、博士生导师)
孙百安这篇文章,我和刘国辉老师有同感,这触动到了我们国画系的教育,国画系的人物,山水,花鸟是分开的,基础研究很重要,我们考虑的中国画的教育,就是基础的东西,有些东西是可以打通的。他的文章引出了我们的教育大纲可以进行梳理的地方,写得非常好。我们提到马,马的概念使用比白马黑马多多了,我觉得你的这篇文章,这种做法(花鸟画专业写人物)可以支持,不是非法越境,是合理加入。
卓鹤君(中国美术学院教授、博士生导师)
实践类博士生,他的侧重点应该在哪里?方向在哪里?我认为小孙这个《晋唐绘画的应物象形研究》确实是最难的,他写出来了,丰富了整个实践类的博士论文,我想这是非常不容易的。这次成功写了应物象形,以后还可以写其它。
刘国辉(中国美术学院教授、博士生导师)
作为花鸟画专业的博士生,他没有写花鸟,但写得很好。文章中有几句话,“如果把中国画的形似比作写实,那么中国画的写实也是以‘真境逼而神境生’为目的的,因此,中国画是传神写意的写实画,又是写实传神的写意画”这个话讲得非常好,这些话至少纠正了一些至今仍纠缠不清的问题。你做的应物象形这个题目值得做,但是给你这个花鸟画的博士来做,很可惜,做得那么好,不容易。
王宏理(浙江工商大学人文学院院长,中国美术学院博士生导师)
百安在谈六法,谈六法的文章,实在是太多太多了,所以博导一般不会让学生写,如果我是导师就不让你写。你还是写了,说明你有足够的勇气和自信,读完文章知道你这勇气和自信不是凭空而来,你这个文章,在这里我比较看好。
孔令伟(中国美术学院人文学院副院长、教授、博士生导师)
孙百安的优点是很有创意,虽然文章写的是应物象形,但最有创新的一点是写到了应物象形与骨法用笔的关系,这是贡献比较大的地方。骨法用笔历来争议比较多,一般来说,晋唐后期骨法用笔是对骨法的深入考虑,你在讨论骨法用笔与应物象形的时候写道:“曲以为嵩高,趣以为方丈,以叐之画,齐乎太华,枉之点,表夫隆准。”就是用卷曲之笔画嵩山,放笔画方丈山,疾笔画华山,讲究不同笔法表达不同的山水,我觉得你这个提法真的非常好。你把应物象形后面的骨法用笔的特定含义表达出来了。简单地讲,骨法用笔非常好的状态是笔性随物性改变,越在早期,越在名画里面,这种特性越明显,这是你一个非常大的贡献。你既帮助我们理解了骨法用笔,又让我们对应物象形早期的含义有了准确的判断,如果这点做到的话,无论山水,人物,花鸟,中国画理论全部是通的,把应物象形与骨法用笔的关系放到人物,山水,花鸟领域去考虑,给他一个丰富性,这是你比较大的优点。还有一个优点就是王微那一部分(第四章《王微的应物象形》),非常精彩。
毕斐(中国美术学院教授、硕士研究生导师)
我觉得孙百安的这篇博士论文《晋唐绘画的应物象形研究》,无论从选题还是结构都非常好。
任道斌(中国美术学院教授、博士生导师)
小孙的这篇论文写得很好,写得气韵生动。
应物象形是六法里的一条,是晋唐时期的审美观,如果说,你以后有机会的话,最好里边的图例,就是用晋唐时期的或是最迟到五代末的来说明他的这个审美观,这样文章的含金量会更高。
林海钟(中国美术学院教授、博士生导师)
孙百安的这篇文章,还是让人蛮感动的。他写得蛮有深度的,绘画的人,一般比较混乱的一些概念,你能写得非常深入,我觉得这一点是非常不容易的,对于绘画的人,史论这一块也是重要的,他写得很好,不容易。
胜山鸣鹤·声闻于野——孙百安及其花鸟画艺术
百安兄是我攻读博士期间的同窗,同授业于闵学林、曹意强教授门下,作为他的砚右,我与百安兄一室寒窗,共度四载,常在一起品茗论艺,久而久之,渐而成莫逆之交。
百安兄是个性情宽厚儒雅的人,很容易接近,接触时间长了,还能感受到他秉性中所拥有的一种善根,那似乎是一种基因,是无法通过一世修炼得到的“果”。这种“果”源自一方水土,的确,也正是那方“母慈子孝”的圣灵沃土,给予了他心性成长的充足养分,造就了百安兄豁达友善的心性高格。
百安兄是浙江慈溪市胜山人,那是一个人杰地灵的风水宝地,因戚继光于此抗倭战无不胜而得名。就此方圆百里之内,自古迄今,涌现出大量颇具修为和影响力的文儒骁将,譬如东汉隐士严子陵、唐代诗人虞世南、明代心学儒将王阳明、明末清初大思想家黄宗羲、近代大画家陈之佛、当代学者余秋雨、冯骥才等等,还有很多,可谓不胜枚举。在浙东学派的一脉传承中,这里所集聚的人文底蕴之丰厚,令人垂涎不已。正是这样得天独厚的人文环境,在潜移默化中熏养和感染着一代代生活在这里的后来者,孙百安,就是这样一位卓有建树的后来者,他用顽强和执着,承载着一种地域文化精神,或者说是一种因水土而生成的人格气质,在寂寞中笃守着自己的丹青志向,在潮流中不断向前推进着他的翰墨高格。
可以说,百安兄是个文武双全的吾侪翘楚,年轻时曾就读杭州大学体育系,与此同时,他又利用课余时间,走访书画名师,拜师学艺,日久天长,渐入佳境。良好的身体素质,坚毅的禀赋,严谨的治学态度,聪颖活络的天资,给予了他更加宽口径的发展空间。大学毕业后,他回到家乡,被分配到慈溪市青少年宫工作,在这之后,他依然是笔耕不辍,日课不倦,书画技艺日进,直至后来如愿地考取了中国美术学院中国画系花鸟画专业的博士,这是非常不易的。
做事是一时的,做人是一世的。认真的做事态度,平和的处世心态,良好的人际口碑,这是一个人安身立命最重要的基石,这些百安兄都做到了。在他工作期间,他曾担任过慈溪市青年书画影协会秘书长、慈溪市青年美术协会主席,慈溪市美术家协会副主席、慈溪画院艺术委员会副主任、慈溪市硕博联谊会副会长、慈溪市第十届政协委员。还曾当选慈溪市第12次党代会代表。现为慈溪市青少年宫研究馆员、培训部部长。这些并不仅仅是荣誉,更重要的是从一个侧面,反映出了社会对一个人的认可,充分说明百安兄是一位可靠的、踏实的,值得信赖的人。
孙百安是一位在绘画实践和理论研究上都很勤奋的才俊,这一点我自愧不如,他每天很早就到教室读书写字画画,从不间断,教室的墙壁上挂满了他的绘画书法习作,在他座位后的墙壁上几乎每天都有新作品问世。他画桌上常常是一摞摞的画册图书和学习资料,还有一些是未完成的手稿墨迹,让人一进门,就感受到一种充满书香墨韵的学习氛围。付出就会有回报,几年来,他有大量作品和论文发表于专业报刊杂志上,譬如《<贞观公私画录>考》发表于《中国花鸟画》、《集古出新——论米芾、王铎的成功之路》、《论传移模写》发表于《美术报》、《论骨法用笔》发表于《书画世界》,《采真之游》、《随感》发表于《中国水墨》艺术家丛书,《论顾恺之的阿堵传神》发表于《书画艺术》。已撰写学术论文《坚持传统笔墨与当代中国画的发展》、《画品》解读、《艺术》解读、《透视法在中西绘画中的不同遭遇》、《类之成巧——山水画的写形方法》、《浅说中国画的气和韵》、《丝绸与中国画》等等。他的博士毕业论文《晋唐绘画的应物象形研究》获2011年度中国美术学院优秀博士论文奖,并于2012年4月作为中国美术学院标志性成果规划由中国美术学院出版社出版。在绘画展览方面,他也表现不俗,作品曾先后入选浙江省第5届、6届、7届花鸟画展,创作《岭上红梅开》入选庆祝建国六十周年浙江省第十二届美术作品展并深受好评。
孙百安近几年来一直致力于大写意花鸟画的创作与研究,其作品笔法率性凝练,设色古朴秀丽,不拘细谨,大气磅礴,笔墨淋漓而不失法度,聚散随情而张弛有度。自谚云:“文映其心,画近其人”,百安兄就是这样一位于喧嚣中笃守心志,于寂寥中潜行高格,不断追梦和实现梦想的人。相信假以时日,仁兄必将鹤鸣九皋,声闻于野,踵武前贤,名满九州,无愧于家乡父老之期许。
愚弟仅此芜文寄情,言辞凿凿,不妥处见谅,愿与百安兄共勉!
韩璐于中国美术学院
癸巳正月上元