渊 默

　　中国的书画家是世界上最多的，中国的美术展览也是世界上最多的。就人口基数来说，这一点似乎无可厚非。同时，中国的美术展览注重场面感、注重开幕式，讲究繁文缛节、讲究奢靡阔气，在世界上也是首屈一指的。这一点例证太多，美术界的“海归”和经常出国访问的人士都有体会。笔者也参观过国外的几个展览，人家的开幕式简单随意，远不如我们的隆重热烈。

　　追溯起来，中国美术界的奢靡之风，大致是从上世纪90年代后期兴起的，往后至今越演越烈。80年代那时候，人们的温饱问题刚刚解决，文化活动也是重精神轻物质，书画家不像现在这么多，美术展览也不像现在这么频繁。到了90年代后期，随着市场经济的兴盛，艺术市场逐渐火热，人们兜里有些钱了，政府的财政也日渐宽裕了，像月饼的包装越来越华而不实一样，美术展览也越来越讲究虚头八脑的形式：请领导，请礼仪小姐，请媒体，走红地毯，开研讨会，出精装书画集……只图开幕式的一时热闹，剪彩之后却是观众寥若晨星。展览是办给谁看的？展览的意义何在？全然被遗忘。

　　中国人好面子，书画家尤其如此，奢靡之风盛行，毕竟是需要经济实力的。嘉宾要出场费，媒体要车马费，观众要画册，都是钱。或许有人说，山西煤老板花7000万嫁女儿，书画家为什么不能讲讲排场？个别艺术家资金雄厚，炫富逞强，旁人不便置评。而大多数自掏腰包办展的艺术家，虽然也想讲排场，但往往是出于无奈。实际上，最讲排场的展览，通常是各级政府机构参与主办的展览，因为使用了财政拨款，不花白不花，所以出手大方，敢于奢靡。煤老板嫁女儿花的是自己的钱，而很多奢靡的展览花的却是广大纳税人的钱，这才是问题的关键。

　　古语说：“由俭入奢易，由奢入俭难。”改变展览的奢靡之风说难，也不难。第一，应改变观念。展览是靠作品说话的，不靠排场，不靠开幕式。第二，领导办展也要带头从简，领导办展从简了，大家便不好意思耍酷了。第三，也是最重要的一点，有财政拨款支持的展览，更要做到规模适度，把钱花在刀刃上。

　　如果不着手从这三方面改变，不对“挥霍公款办展览”令行禁止，“由奢入俭”就是万难破解的难题。

• 推荐关键字：展览
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭