成都这座美术重镇坚持水墨人物画创作的画家群体实力迅速提升，在绘画领域取得令人瞩目的成就。成都画院专职画家魏明阳就是这个群体中具有代表性的一位。其作品吸取了四川和江浙当代水墨人物画的精髓而又有所突破，在不失中国画属性的前提下，强调古典和现代水墨的融合，糅合西方现代艺术语言和观念，形成肆意挥洒、酣畅淋漓的个人风格，为水墨人物画坛带来一股清新之风。昨日魏明阳向记者透露，他的首个个展将有望于今年在成都举办。届时，观众们将进一步了解和认识这位本土优秀画家。

　　10年连环画 练就坚实的构图和造型能力

　　都说水墨人物画难，魏明阳是怎样进入心腕无间、物我圆融的化境呢？他告诉记者，宣纸是水墨画创作中非常重要的媒材，是一种很性情的东西，在运笔用墨过程中，任何停顿和犹豫都会留下幻化万千的笔踪墨痕，所谓“心迹”即是。作画时，往往放笔直取，既要考虑形，又要考虑到笔墨，所以水墨人物画家必须具有超强造型能力。

　　魏明阳透露，上世纪80年代，他曾创作大量的连环画。连环画是一种画故事的艺术，依据每条文学脚本来表现场景、塑造人物、展现情节叙述故事，和影视艺术有许多相通之处。一部连环画作品画面应跌宕起伏、变化万千，作品才有可读性。连环画创作在构思、构图、造型等方面让画家煞费苦心、绞尽脑汁。正是多变的构图，如人物正面、侧面、仰面、俯面的描绘，磨炼了魏明阳凭记忆和想象作画的能力，为水墨人物画创作打下了坚实的构图和造型基础。此外，连环画创作还练就了魏明阳深厚的意笔线描功夫。意笔线描不讲究程序，讲究意与形合，将主观感情、修养、思想融入对客观物象的感觉中，用笔自由，注重物象总体的洗练、节奏、韵律和力度，平时所具备的涵养和练就的功力，需在落笔瞬间呈现最佳艺术效果。

　　个人风格初见端倪 水墨人物画具当代审美意识

　　魏明阳现为成都画院专职画家、国家二级美术师、中国美术家协会会员、四川中国画学会理事。成为一名专职画家之前，魏明阳执教本土艺校数十载，教习之余，置身闹市静修俭养，潜心绘画。受同乡兄长著名人物画家徐恒瑜影响，在连环画、中国画人物创作上早有建树。近10年来，魏明阳专攻水墨人物画，个人风格初见端倪。

　　2003年，魏明阳成为四川省诗书画院彭先诚工作室研修生，让魏明阳对水墨人物画有了更深刻理解。魏明阳在作品中追求意象理念，重视线性表现，但不排斥物体体量空间的适度刻画；强调书法性线条在作品中的作用与地位，使之成为抒情状物的重要手段；同时强调造型，讲究墨法的运用。

　　魏明阳认为，写意人物画是最需要高度技巧的画种，没有“术”免谈写意人物画。有作为的写意人物画家对笔墨的修炼是其一辈子的课题，“废画三千”这是中国写意画家才有的特殊现象，写意画以表现精神上的东西为最高任务，所以才造成历代经典写意人物画的“不可再作”，这给画家提出了极大的挑战，也正是这种挑战，让画家们乐此不疲。他说，优秀的画家是最善于发现自己作品中好的笔墨和充满机趣的某一部分，并且把它保留到最后。“彭先诚先生在其作画过程中常把大画剪裁成小画，把小画又剪裁成小斗方；又把小斗方生发成大画，就是为了保留自己画作中的绝妙笔墨。”

　　画院院藏解读

　　成都画院经过三十多年的积累，现已收藏书画作品千余件，院藏中包括有古代艺术家，近代著名艺术家，当代著名艺术家及该院何多苓、周春芽、叶瑞琨、姚思敏等众多艺术家的作品，市值已近亿元。今日记者邀请到了成都画院青年艺术评论家叶莹，为读者们解读“巴蜀四老”之一的岑学恭水墨山水《九寨风光》和成都画院艺术名家沈道鸿的人物作品《贝里亚尔的家园》。

　　岑学恭 《九寨风光》

　　137cm×69cm 国画 纸本设色 1985年

　　岑学恭，蜀中山水画泰斗，“三峡画派”创始人。岑老作为“三峡画派”一代宗师，桃李天下，培养了四川当代一大批中青年艺术家，对四川国画界的推动有着举足轻重的作用。他师承徐悲鸿、黄君璧，学贯中西，兼收并蓄，被称为“岑三峡”。他自创“大斧劈点韵皴”书写三峡，独步画坛。

　　看笔法：

　　此幅《九寨风光》虽不作山峡，却充分体现出岑老的独特艺术风格。其作品吸收了南北二宗之精华，既有大气雄浑之势，又有隽秀华润之美。用笔上力拔千钧，大斧劈皴直笔挥下，一蹴而就，注重对山石岩体的刻画，粗放处大气雄伟，细致处苍茫葱郁。

　　色彩上：

　　以红黑色为主调，重墨、重色，笔墨浑厚，色彩凝重，以显示瀑布之宏伟气势，大气磅礴。在构图上，他大胆跳出“三远”框架，用“以低求高”的表现方法，把水面压到低位置，而把山岩画到纸的上端，提高山势，更觉雄伟，压低水势，尤感幽深。从山顶倾泻而下的瀑布，围绕着自然凹陷的悬崖石痕，任意奔流，水落处一片烟雾蒙蒙，景色蔚为壮观。

　　沈道鸿《贝里亚尔的家园》

　　68cm×68cm 国画 纸本设色 2006年

　　成都画院画家、国家一级美术师沈道鸿先生以其独具特色的今古两大系列水墨人物画享誉海内外。除逸气高洁的古代人物之外，他的一些代表作多取材于青藏高原和恒河岸畔，并将他对人生历史厚重、深邃的感知，一一溶进画作中。他几度赴印度的采风，使他写生创作富有异域风情的作品。

　　看画面：

　　《贝里亚尔的家园》就是他2006年印度采风时的佳作，画面中一位美丽的印度姑娘正抚摸着象征自由与和平的鸽子，她祥和宁静而充满怜爱的神情，表现着印度贝里亚尔自然保护区中人与自然的和谐相处。观众在画家饱满沉厚的作品中能感觉到中国传统文化的滋养和西方美术思想的融汇。

　　看笔墨：

　　他继承了传统笔墨中沉厚、凝重、遒劲的特点，对于肌理、笔触和偶然效果有更多追求，他将西方写实主义中过硬的造型能力与中国活脱灵动的水墨晕染相交糅，在色彩上进行突破和创新，使他在当代人物画的探索路上，形成了高标独秀，雄屹卓然的艺术风貌。

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