冯智军

　　艺术的发展，离不开对历史的回顾、与世界的交流，遗忘历史的终将被历史所掩埋，闭关自守的必定为世界所忽略。中国美术的发展，从最早的一批留学生赴海外求学至今，在这百余年里发生了巨变。回首看看曾经走过的道路，那些遗留的作品，宛如一串串足迹，记录着艺术是如何一步步演变到今天。

　　1953年，新中国第一批青年美术家留学到前苏联，他们为新中国美术带回的不止是作品，更重要的是他们犹如种子一般生根发芽，影响了整整几代人。时隔60年，“20世纪中国美术之旅——留学到苏联”于3月1日在京开幕，留苏一代美术家群体第一次集中亮相，展出30余位美术家留学苏联期间的400多件作业与作品，及600多件图片、手稿、实物等文献，给美术界带来震动和思考。

　　同一天，目前唯一能确认出自李叔同的两件作品，在“芳草长亭——李叔同油画珍品研究展”上首次与观众见面。这次在中央美术学院美术馆展出的，除了在库房里尘封半个多世纪的《半裸女像》，还有日本东京艺术大学出借的李叔同留校作品《自画像》，同时展出的还有大量相关早期历史文献，以及最新的研究成果。中国最初出国学习西洋绘画、音乐、话剧，并把这些引入国内的先驱者李叔同，再一次通过展览跨越了时空。

　　两代留学艺术家，通过不约而同的两个展览，共同见证着历史，更见证着曾经的交流。

　　如果说曾经的交流是蹒跚学步，用好奇的眼光打量这个世界，今天的中国开始主动接纳世界，展示自我。中国美术馆新馆的设计方案，立项之初就吸引了很多国际顶级建筑设计师参与竞标，曾获得“普利兹克建筑奖”的法国著名设计师让·努维尔最终脱颖而出。而本周，这个期待已久的设计方案终于公布，因其独特的大块状质朴外形、浓黑的色调，一时引发惊叹。不过在认可与“大铁砧”，赞赏及“残墨”等评判之间，恰恰折射出包容与自信。

　　而即将举办的2013年威尼斯双年展，在本周更是成为关注的焦点。王春辰以“变位”为主题的展览方案通过评选，将担任今年威尼斯双年展中国馆的策展人，何云昌、胡曜麟、缪晓春、舒勇、童红生、王庆松、张小涛7位艺术家将参加中国馆的主题展“变位”。另外由王林担任总策展人，罗一平为中方策展人的“中国独立艺术展：未曾呈现的声音”，汇集了中国150余名当代艺术家的作品，成为中国规模最大、参展人数最多的一次海外艺术联展，也将作为本届双年展的平行展同时亮相威尼斯。

　　随着中国艺术与世界艺坛的学术往来日益深化，随之而来不应是单纯地沉湎于自我欣赏，更不该是一味地寻求西方的认可，而是需要清醒的认知，超脱的面对，而其根源就在于文化自信。走向世界的中国艺术，所展示的不仅是几千年的深厚积淀，更有着直面当下的思索。所以我们需要的是回望，而非却步；是继承，而非拘泥；是接纳，而非迷失；是融入，而非求同。

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