霓虹灯与LED灯的组合，以“光雕”的形式展现出相悖的物象与物形，这就是艺术家夏国为公众展现出的霓虹世界。艺术家试图借由工业美学的产品为媒介，在当下语境中探求艺术表达的可能性，也藉此展开对各种问题的投射。

　　夏国生长于新疆阿勒泰，是一位沉静、态度锐利且观念前瞻的艺术家。他的创作对非物质化时代的物质性本身展开持续而彻底的反思，通过霓虹灯和LED等灯光的组合，以有形和无形的“光雕”形式展现出相悖的物象、物形。艺术家在黑暗的通道尽头呈现出美丽的灯光诱惑，将观者置于美好和残酷、光明与黑暗、勇敢与退缩、热烈与冷颤的强烈对比中，尝试以光带来思考。

　　近日，在夏国举办的“美丽新世界”个展中，展览取义赫胥黎的反乌托邦小说《Brave》，Brave是一个双关语，褒义指向美好、勇敢、大胆，贬义可以联想到莽撞、胡来。灯光既能给人带来一种绚烂、美好，同时又可能是一种诱惑、陷阱。

　　夏国认为，艺术本身的演化有其清晰的脉络，通向非物质化。从一个物质化的东西到今天的非物质化转变，正是被不断质疑和寻找各种新可能的必然结果。艺术作为一种认识论，我们通过对其本质和概念不断挖掘和延伸的过程，由此逼近事物的本质和概念本身。

　　夏国在新近的创作中，分别将玻璃制品的霓虹灯管加热后塑造成上吊套索、大脑、弓箭、铁丝网、绳索等各种形状，或者将淘汰的苹果电脑显示器用刀切割、开孔，让炫色的流星雨灯管穿体而过。试图借由工业美学的产品为媒介，在当下语境中探求艺术表达的可能性，也藉此展开对各种问题的投射。包括其高度几何化、重复、繁殖的反手工立场的绘画，使用半自动的机械方式工作，画面平置，非架上，借助机械力、引力和油彩自身的分子张力作用，就像工业生产线上的工人那样劳作，机械而麻木，个人痕迹隐退，不带有任何感性色彩，决绝地摒弃主观化立场而呈现出工业美学特征。

　　一件令人寻味的幻彩追光LED作品《#07》，使用商业空间常用的追光lED产品，直接将古印第安人的警句“let your soul catch up”绕缠成可遥控变换色彩和追光速度的英文字母，“let your soul catch up”意即“请慢点走，让你的灵魂跟上你的身体”，似乎清晰地表明了艺术家借工业生产之方式进行消费主义批判的立场。

　　商报记者 刘洋

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