卡尔·拉格斐为第26届巴黎古董双年展设计的街景展位
周四晚间，俄罗斯的寡头政治家、卡塔尔皇室、中国的新贵富人们、巴黎精英和社会名流摩肩擦踵，香槟流转，这正是巴黎古董双年展(Biennale des Antiquaires)的开幕(同时也是启动仪式)现场，作为世界上最重要的古董、艺术品和珠宝的博览会，这是为了讨好在过去几年里对多变的古董市场有着非凡驾驭能力的组织者和销售商尔而举行的盛宴。
卡尔-拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)亲自操刀设计场馆，运用巴黎经典风格的橱窗场景，将每个摊位都布置成白色的木结构- -每个具体布置各有特色，但是风格相近—相较于大皇宫万国云集的场景，这样的设计更有效果，特意布置出的街道上亮起了灯笼亮，人们为了开幕式从各地蜂拥而至。在场地的中心位置，一个巨大的热气球成为大家讨论的中心，作为第一次尝试，它将成为大皇宫(Grand Palais)的记忆之一。
伯纳德·阿诺特(Bernard Arnault)于周四早些时候悄然现身，同时，女星苏菲·玛索、皮埃尔·贝尔热、贝尔·德·纪梵希、中国化妆品巨头靳羽西与阿拉伯现代艺术博物馆的创立人Sheikh Hassan bin Mohamed bin Ali Al Thani也将出席周三的盛大晚宴。作为展览开幕前一天，周四，设计师彼得圣马力诺(Peter Marino)将身着自行车队员服装周旋于各个摊位之间，在嘎达嘎达的高跟鞋和昂贵的套装之间扮演一个滑稽的人物形象。这次展会的主流趋势是日益强大的中国和香港的队伍 – 似乎是一对正值蜜月期的甜蜜夫妇 – 在珠宝方面的成就一路直追，跻身于卡地亚和迪奥的展位之间。
晚餐和预展之间 - 甚至更早 – 销售额就已经非常喜人。截止周四晚，Galerie Vallois画廊已售出大部分在展的装饰艺术品(Art Deco)，这些作品曾经被纽约的一对夫妻收藏，为1978-1982间巴黎藏家垂涎良久，其中包括爱琳·格蕾(Eileen Gray )的象牙灯，Eckart Muthesius 为印多尔邦宫殿(Maharajah of Indore)设计的照明灯，由 Henri Simmen 和 Eugénie O'Kin设计的陶瓷罐。对于很多经销商来说，在开幕之前，双年展的影响力就已经开始发挥作用，并且相较于9月13日直23日的十天展览，其影响力持续时间更长。“根据之前的经验，基于双年展的契机，甚至在展览结束的数月后我们的交易仍在进行中”，巴黎的画廊主弗朗索瓦·里热(François Léage)高度评价了巴黎古董双年展。
多年以来，巴黎古董双年展一直在努力找到一个固定的身份，希望能够在现代性中自由转换。法国国家古董联合会主席戴克成( Christian Deydier)， 似乎在思考一个“本土化”的双年展，即使是在这样一个向历史悠久的巴黎致敬的主题之下。 本届双年展的第一个分展览将于11月在纽约举行。 “这将我们的第一次尝试”，戴克成说道。“希望明年我们可以在香港举行一个展览。之后将取决于不同的经济环境，但无论什么地方，只要我们做得很好，人们就一定会来。”他的离开使得巴黎风格的双年展的留存成为巨大悬疑，这一风格尤指“大部分的收藏家是外国人”的现象。
重新回到销售方面， L&M Arts画廊迅速出手一件空间主义大师卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)作于1968年的《Concetto Spaziale, Attese》。纽约画廊的展位摆放着彼得·马里诺(Peter Marino)设计的雕塑感十足的柜子 – 定价在130,000欧元与250,000欧元之间，销量极好 - 与一些现代艺术的关键作品摆放在一起，其中有 Alighiero E Boetti感人至深的作品《Titoli Bianchi》(1978年)，一个罕见的刺绣于灰白色的和晒成棕黄色调的背景之上，使得艺术家与Arte Povera's的极少主义内核如此心心相惜。这件作品几乎在瞬时间就被买走了，其次是伊夫·克莱因(Yves Klein)的《F124》，它的出售价格未被公开。
然而，最令人兴奋的是在遥远的展馆那一边，安迪·沃霍尔的黄色《莉兹1号(早期彩色莉兹)[Liz # 51(Early Colored Liz)]》(1963年)骄傲的俯瞰着整个墙面。虽然售价“远远超于2500万美元”，但是仍然被现任的匿名收藏家、拥有人兼卖家持有，这件丝网印刷的版画甚至有可能超过了塞尚的作品，塞尚的《水果盘、杯子和苹果》要价在2100-2300万美元，日内瓦的Krugier画廊以“最昂贵的作品”作为展出的标题。看起来脆弱的塞尚从来都是藏家的最爱，无论是私人收藏家还是博物馆都钟爱他的作品，所以画廊认为周五下午依然存在各种出售的可能性，Tzia Krugier说道。“我们并不急于出售。”她后来补充道。
由于21个专门的销售商，现代艺术对今年的展会做出了巨大的推动作用。在托纳布尼，最有成就的是一个对过去的一个世纪的回顾展，作品囊括毕加索、丰塔纳、贾科梅蒂和康定斯基，所有的作品都来自于博物馆藏品或展览的作品。让 - 米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)黑暗、深刻的《骷髅(Skull)》(1984)是在展台上的最新作品，同时也是第一次出售，要价865万欧元元(约合1135万美元)。在另一件是1919年毕加索的作品《玻璃杯、高颈瓶和烟草》，这件曾经是私人藏家罗森伯格(Rosenberg)的藏品。 “所有的古董博览会都以当代艺术作为汇聚人气的重要推动力量” 托纳布尼的米歇尔·卡萨蒙堤建议到。
最复杂和最华丽的展位再次属于17世纪到19世纪的巴黎中坚分子。斯坦尼茨(Steinitz )的展场，从地板到天花板都挂有华丽的镶板和独特的镀金红木古董，独一无二，没有任何复制品的理念。包括10英尺高的雕刻木门在内的(4件作品要价180万欧元或230万欧元)作品都曾经属于罗斯柴尔德家族。
在这里，一切是是为了销售。一些客户甚至对墙上的镶板感兴趣。“这是从来没有，因为我们的镶嵌板，他们竟然购买了房子”， 斯坦尼茨先生补充说。“他们希望在自己家中的某些房间的装饰有镶板，而我们仅仅是为他们提出了一些可能性。”
亚洲的部落和古代艺术越来越受到双年展的青睐。来自布鲁塞尔的中国通Gisele Croës，带来了一件引人注目作品--宋代某位权贵的石雕头像，与她的众所周知的的青铜器相得益彰，这件青铜器始自周朝，是一位消失在公众视线中20年的私人藏家的收藏。 白色的、斯巴达布局的Christian Deydier展位通过将中国陶器置于前列而赢得瞩目，特别是一件来自唐朝的《胡服高髻女坐俑》(618 - 907)，女性神态端庄，身上着色为一种奇美的皇家蓝色，这种颜料有可能来自伊朗。在展区后方一个漆黑的房间里，玻璃展柜中陈列的是一组漂亮的中国传统服饰面料。
珠宝作为艺术与古董的有力对手，在本次巴黎古董双年展上再次显示了其不凡的实力。 主要品牌和设计师占据了最昂贵地段的展位，他们永远是人群围攻的目标，大家希望看到最新的珠宝设计，一些珠宝商已经确定在此双年展举行首映。香奈儿为每一个手镯和项链都镶嵌了无数闪闪发光的钻石，她的展位靠近自己的商店，但略显颓废， 圆形切割玻璃装饰的吊灯熠熠生辉。伯爵则打出时尚牌，白人和黑人模特儿或穿着时尚，或指向令人眼花缭乱的钻石- 1661颗钻石镶嵌于一条珍贵的项链之上。
参展商家的数量在今年达到了122家，34家小画廊几乎占领了7000平方英尺的面积，向重新开放的沙龙金奖全力冲刺。
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