《伍圆》 600cm×280cm 综合材料 2012年

作品《壹分钱》参展“和而不同”——第二届学院实验艺术文献展

　　商报：在到中央美院学习之前，您的一些创作看起来挺“当代”的，没有太多考前训练的影子。

　　姚然：报考中央美院考了好几年，时间长了就对考试的要求非常了解，我经常去798、宋庄，并看艺术杂志了解很多学院以外的知识，知道做创作有很多可能性。我认为创作凭的就是一种直觉和感觉。

　　商报：当初为何选择中央美院实验艺术系？此前对实验艺术系有哪些了解？

　　姚然：其实，最初我还是想选择油画系，因为当时我身边的人对我影响大的也都是油画系毕业的。但是经过思考后，我认为每个人追求的目的是不同的，我报考美院是为了让自己的思维更开阔、学到更多的东西，油画系对于技法的训练可能并不适合我，因此我选择了实验艺术系。

　　记得进入实验艺术系的第一堂课“造型原本”就解决了我一个很关键的问题。课上讲造型方法实际上是千变万化的，没有什么变化是不可以的。以前，我们一谈到造型就说画得准不准、结不结实、有没有空间、有没有厚度，但为什么造型必须要以此作为标准？我们可以自己创造更多有意思的造型，绘画并不以任何固有形式作为标准。

　　商报：实验艺术系在中央美院创立时间很短，选择进入实验美术系在很多人看来是一种冒险行为。

　　姚然：有些人认为实验艺术系是一个新专业，在社会上大家都不知道这个系在学什么，可能以后的工作也是个很大的问题。但我选择实验艺术系凭的是直觉，以及内心对艺术的态度。

　　商报：在大学时，您几乎每年都有新作品出现。

　　姚然：我在大学时属于比较能折腾的，几乎每年都会留下一件比较像样的作品，到毕业展的时候就有好几件了。很多同学可能在毕业展时只能拿出一件毕业作品，但我基本上每年都会有作品，除了课堂的作业还有自己做的一些作品。其实每次做都是一种尝试和实践，去实践一种新的方式。

　　商报：以硬币为题创作一件作品的初衷是怎样的？

　　姚然：其实，这件作品是一个课堂练习作品，当时的课程叫做“视觉方式”，阐述了很多种创作方法，其中一种叫“提高清晰度”。“提高清晰度”实际上是观察，我们用素描的方式将其呈现出来。但我认为，“提高清晰度”已经突破了课堂练习正常的作业范畴，因为我课后还投入了很长时间。我只是想尝试其是否能够做到一种极致或者一种更新的可能。

　　商报：您的这种创作是否能够纳入“超写实”创作范畴中？

　　姚然：我认为，“超写实”只是这件作品的一方面，微观创作可以有超写实的一面，可能利用超写实的绘画技巧，但其并不是一件“超写实”作品。通常来讲，画某一物体时是“以大画小”，以大物体为参照系在一张小尺幅的平面纸上来画它，体现出一个大的二维空间。而我做的却相反，是以小物体为参照系并且将它的尺度扩大。随之扩大的不仅是尺度，还有焦点的增多，这时画面里面不只是一个焦点，而是多个甚至是无数个，体现出多重小的二维空间。这时就超出了一个正常观察的范围。

　　商报：作品《伍圆》与《壹分钱》之间的创作间隔很久，两件作品是否有着延续的关系？

　　姚然：硬币只是课堂作品而已，是随便挑的一个对象。主要是阐述提高清晰度的观察方法和观看方法。

　　实际上，很多人已经做过关于钱币的作品，我在创作《伍圆》作品时也没考虑太多，只感觉纸币上的风景很有意思，便想将其重现。但在创作过程中，随着内容的叠加，已经脱离了所谓的“放大”境界，掺杂了很多的元素，国画、雕塑、浮雕等。通过一件作品将更多的绘画种类和方式融合在一起，这种尝试也是绘画探索的一种深入。

　　商报：以纸币作为创作主题，您关注的是什么？

　　姚然：很多人也会抛出这样的问题，实际上我的作品并不是在探讨钱币的经济性和价值观等，纯粹是以钱币的物质性概念着手。其实，钱币不仅是流通工具，本身也存在物体属性。而其正是我特殊视觉观察的一个对象，然后通过各种技巧和手段将其表现出来。钱币具有很强的符号性，如果只注重其物质性进行创作也过于简单了，这次只是一个开始，以后可能会带有一些观念性。

　　商报：突破视觉观察的常规方式并在作品中体现出来，似乎是您创作的主要核心。

　　姚然：是的，进入微观去观察事物，这时会发现很多诧异和惊奇的东西，在这里会得到很多感受。在以后的创作中，我还是想更深入一些，不只是停留在观看范畴内；现在只是在物质上、物品上，我想将这种微观的观察放在事件和人物上。这可能需要更多的知识储备和社会洞察能力。商报记者 周晓

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