年近90岁的赵延年老先生，给人的第一感觉是：儒雅。

      一进门，就见赵老穿戴整齐，系着素雅的丝巾，微笑地站在玄关边，等着我们。他走上前和记者们握手致意，大手温暖有力，还连声说：“谢谢你们。”从他身上体现出来的一个传统文人的儒雅，顿时让我们肃然起敬。

      客厅的茶几上已经摆好了采访需要的资料：他的画册，他与李桦先生的通信，抄写《道德经》的小本子，各个时代的照片，甚至还有一叠上世纪九十年代的《钱江晚报》，每张报纸上都有他当年的漫画连载《歇后论道》。

      看到那些泛黄的旧报纸，同行的钱报资深记者连连感叹：“赵老费心了。”

      其实，每次采访赵老，他都会悉心准备。

      得知我们要去采访，赵老让我们把采访提纲给他，他认真准备每一个问题，还把回答的重点写在小本子上。等到采访开始，赵老就拿出那本小本子，放在一边。可他其实不需要看，每个问题，他都能侃侃而谈，思维敏捷。

      赵老很健谈，说起版画和自己的经历，滔滔不绝。他的一生本就精彩跌宕，所以直到现在，前来拜访他的人依然不少，有的还给赵老带来含有特殊意义的纪念品。

      这从赵老的书橱就可见一二——除了老人获得的荣誉奖章外，还有那些纪念品：那是他们收藏的上世纪五六十年代的旧书，里面刊载着赵老当年的漫画和木刻作品。

      2006年，一位在上海德国商会工作的斯密特女士，专程到杭州拜访赵老，相谈甚欢。她对赵老1956年创作的作品《抗议》十分感兴趣，一心想拜访作者探究创作缘由。

      今年3月26日，韩国著名画家金镐石也专程前来造访。这位给韩国前总统卢武铉画过像的人物画家，20多年前看到赵老的作品就十分崇拜。

      而这一回采访，赵老不但把他和版画间的种种故事娓娓道来，还在工作室为我们演示了他的大平刀。

      88岁的赵延年老先生，飞刀的手依然有力，正如他依旧敏锐的思想，正如他刻出的黑白分明、风格强悍的鲁迅。

      第一部分：“中国木刻界最年轻的鬼才”

      “‘八一三’后，上海变了。那天早上父亲带我们去晒台，听着隆隆的炮声，他说：‘唉，又打仗了。’没想到那就是使我们家破人亡的8年抗战的开始。”

      赵延年的回忆，从改变他一生的战争开始。也就是从那时起，他深刻体会到个人的命运和国家是密不可分的，“后来我的作品都建立在这个基础上。”他说。

      记：您是什么时候开始接触木刻的？

      赵：1939年，我在上海美专读书。有次我看到香港出版的《耕耘》杂志上有表现抗日军民生活的木刻作品，看到这种和时代契合的作品，我很激动。

　　  后来，我就与同学组织了“铁流漫画木刻研究会”，刻出了我的第一张木刻习作《读》。

　　  记：您很早就得到“中国木刻界最年轻的鬼才”的评价，能说说这个故事吗?

　　  赵：这是我刻了《负木者》得到的评价。

　　  1943年，我在江西大庾西华山钨矿管理局的子弟学校任教。学校在半山腰，上山是一条石头铺的崎岖小路，时常有矿工从山下背了板柴上山搭窝棚，我回到房间后画了很多默写。后来根据那些默写刻了《负木者》，印好后送了一张给余白墅。1946年他回到上海，把画送去参加全国抗战八年木刻展，后来又入选了《抗战八年木刻选》。

　　  当时我在汉口求职，对此一无所知。有次下班在一家小书店里偶然看到这本木刻选，翻开一看，竟有我的《负木者》，而且书中介绍作者时，说我是“中国木刻界最年轻的鬼才”（再版时改为“奇才”）。

　　  你可以想象，一个22岁的年轻人，得到这样大的肯定和鼓励，是多么激动。从此，我决心一辈子都要从事木刻艺术。

      第二部分：“为什么不出去好好观察一番”

      赵延年说，他这辈子永不敢忘的老师是李桦，他“并没有在课堂上教过我，却使我受益最大”。因为李桦先生让他知道，创作同生活是不可分割的。赵老至今还保留着几封李桦先生的来信。

　　  记：对您影响最大的老师是哪一位？

　　  赵：我有过很多位老师，但其中有一位，虽然他并没有在课堂上教过我，却使我受益最大，让我永生难忘，他就是李桦先生（中国版画家协会首届主席）。

　　  记：为什么这样说呢？

　　  赵：1941年，我17岁，在广东省立民众教育馆任艺术干事。我常把刻好的作品寄给在长沙的李桦先生，请求指导。他每信必复，总是给予鼓励，并提出富有启发性的意见。

　　  有次，我刻了一张手掌大小、题为《秋收》的作品，画面上有两个正在农田劳动的农民身影，我自己挺满意的。作品寄给李桦先生后，不久就收到一封较长的回信。李桦先生说我画得很努力、很认真，但却是在屋子里想象出来的，田里种的是水稻还是麦子？两个农民在做什么？

　　  “你门外就是农田，为什么不出去好好观察一番？”这话对年轻的我真如当头棒喝，他使我懂得了创作同生活是不可分割的。

　　  记：在上海即将解放和解放初期，有许多美术名家和您共事过，例如杨可扬、邵克萍、黎冰鸿等等，你们是如何搞创作的呢？

　　  赵：木刻协会是先进组织，很多同志是地下党员。大家在李桦先生等老版画家的带动下，创作了不少揭露国统区黑暗腐败、民不聊生的木刻作品。

　　  1947年通货膨胀，我亲眼目睹奸商为牟取暴利囤积居奇，人们被逼无奈到米店抢米的情景。于是我创作了《抢米》。

　　  2001年,我的作品在上海展出时，有一位70多岁的老太太站在《抢米》前看了很久。后来她和我说，当年就是这样子的，她亲身经历过。

      第三部分：“一个阿Q，一个狂人”

      赵延年创作的鲁迅形象深入人心，那幅著名的《鲁迅像》，几乎已经和鲁迅划上了等号。之后，他还创作了大量的鲁迅作品插图。

　　  而这些作品的背后，却有着不为人知的故事。赵延年说，是因为被关牛棚的日子，让他领悟了鲁迅的深刻。

　　  记：您是从什么时候起创作鲁迅肖像呢？

　　  赵：最早是在1956年，鲁迅逝世20周年。1961年鲁迅诞辰80周年时，上海人民美术出版社准备出版一幅纪念宣传画，把任务交给了我。我用黑白两色完成了《鲁迅像》。

　　  记：后来，您创作了大量的鲁迅作品插图，尤其是《阿Q正传》。

　　  赵：文革前，我创作的鲁迅题材的作品并不多，而文革后到现在，至少刻了170幅。

　　  有一天晚上，我看到鲁迅先生《阿Q正传的成因》一文，非常激动。当时整个中国，到处可见阿Q式的革命者。我太有体会，我当时发誓，若有一天，我还能拿起木刻刀，一定要把阿Q的形象塑造出来。一个阿Q，一个狂人，这两个角色对我们的国家和民族来说，太有教育意义。

　　  1972年我被恢复教学工作，课余就着手准备。我画了一组阿Q草图钉在房间墙上，粉碎“四人帮”后，我就正式公开着手《阿Q正传》的创作。

　　  那年酷暑，我每天早晨5点不到起床，趁早凉，在院子里搬张方凳当桌子，坐在小板凳上刻，出汗了，用井水绞一把毛巾，擦擦再干。一幅画通常要刻2遍，多的时候要刻4遍。我希望这些作品能表现出阿Q的灵魂，所以刻得很用心。

      第四部分 “需要功力，更需要胆识”

      文革中被关牛棚的岁月让赵延年领悟了许多，也直接导致他创作了震撼人心的《噩梦》系列。这些作品刻画出了他内心深处最沉重的苦痛和最真挚的感情。

　　  记：您提到被关牛棚，当时您和潘天寿先生一起被打成“黑线人物”，有过怎样的经历？

　　  赵：我还记得是1966年7月，一个穿军装的学生通知我去学校开会。一踏进校门，我就被造反派反扭双臂架上木凳、挂上木牌，兜头浇了一瓶墨汁，就此变成了“牛鬼”，开始接受批斗，如此不停地反复……

　　  记：是这些经历促使您创作了《噩梦系列》吗？

　　  赵：是的。1989年创作的《噩梦系列》，就是要刻出我内心深处这种最沉重的苦痛和最真挚的感情。

　　  记：听说您曾亲手抄写过《道德经》，您在钱江晚报上连载的漫画《歇后论道》系列，也是讲述《道德经》和《论语》的故事，为什么会中意这两部作品呢？

　　  赵：我经常下乡写生，接触过许多农村大妈们。她们虽然不识字，但言谈举止非常得体，待人接物端庄大方。因为在她们的平常话语中，含有中国传统的伦理观、价值观。我就把这些体会都放进了《歇后论道》的系列里。

　　  记：您对现在的年轻后辈有什么寄语？

　　  赵：我认为，直面人生、刻画和剖析人类的情感与遭遇，是一个画家无法回避的自我挑战。这需要功力，更需要胆识。

      人物名片

      赵延年 1924年4月生于江苏苏州，祖籍浙江湖州。曾任中国美术家协会理事、中国版画家协会顾问、中国美术学院教授等职。现任浙江版画家协会名誉会长、浙江省美术家协会顾问、浙江漫画研究会顾问、浙江省文史馆名誉馆员。

      1991年获中国美术家协会、中国版画家协会联合颁发的“中国新兴版画杰出贡献奖”。2009年获文化部、中国文联、中国美术家协会联合颁发的首届“中国美术奖·终身成就奖”。

• 推荐关键字：赵延年
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭