日前，在暨南大学艺术学院举行的第一期“广东艺术家沙龙”上，就“书法创作与人文精神”这一主题，文艺界、书法界专家学者从不同角度发表了自己的看法。他们认为，从岭南书法史看，书法名家往往都重人品、重学问，而当前书法界有越来越以展览牺牲内涵的倾向，对此专家们都认为“展览不是评价一个地区书法水平的重要标准”，当要考虑如何去迎合展览获奖规则时，实则是书法的悲哀。

　　提及广东书坛，人们总会想起陈白沙、李文田、康有为、秦萼生、麦华三等这样一些广东书法名家。但近10多年来，广东书坛被认为落后了。中国传统书画往往是基于文人间相互欣赏、彼此赠送把玩而创作，现如今，书画创作却渐渐演变成“为了展览而做”的局面。

　　暨南大学艺术学院教授、书法研究所副所长陈志平认为：“当代书法正走向一个误区——现在流行展览型的书法，注重视觉效果，却以牺牲内涵为代价。”“书法不仅是汉字的艺术，还是汉文学的艺术，一个好的书法家在字、文、道三个层面缺一不可。我们欣赏书法不单是用感官去看，还应该沉浸到里面去，才能对一个作品有真正的认识。”陈志平强调。

　　广东省书法家协会主席、广州市美协主席张桂光也深有感触，“广东历史上有名的大书法家都不是专门的书画家，他们在各方面都很有学问，并不是一个专门的工匠。”

　　暨南大学教授、书法研究所所长曹宝林发现，不少学生不是在写书法，而是在做书法，“他们几乎是积点成字，或者弄好了框架在篆刻，这恰恰是违反书法自由抒情本质的，这是教育方法方面的问题。”

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