3月6日，卡洛斯·克鲁兹·迭斯艺术展在江苏美术馆开展。

一位观众站在卡洛斯的作品前。

　　当色彩不再附着在某个固定的形体上，而是自在而为地在空间中延伸，作为观者会是怎样的感受？当色彩在艺术家的严谨设计下，叠加、拉伸、交错，又将给观者带来怎样的震撼？6日，欧普艺术的重要代表人物，法籍委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹·迭斯的作品在江苏省美术馆展出，让众多市民和游客亲身感受到前卫欧普艺术带来的冲击和“错乱”。

　　“看久了，眼睛会有点痛唉。”不少从卡洛斯装置作品“渗透的色彩”中走出的观众揉着眼睛说道。这位被誉为“色彩运动艺术之父”的艺术家将各种颜色精心排列组合，呈现出或方或圆的不规则几何形状，给人带来变化不定的运动的感觉，甚至刺激着人们的视觉神经，产生空间变形的幻觉或者轻微的眩晕感。

　　“你看，这块色彩站近了看只有橙色和绿色，站远了却能看到黄色。”本次展览的策展人金真辰正在向观众讲解卡洛斯作品中运用的补色技巧。在为此次中国巡展特别录制的VCR中，卡洛斯对自己作品的首次中国行表示非常惊喜，他说在今天的中国充满了梦想和发明家，并对自己的作品能在中国展出感到十分宽慰。卡洛斯自上世纪50年代开始研究色彩和空间的关系，他说：“数千年来对色彩都只有一个定义……我希望重新定义色彩，将色彩带到空间中。”此次展览中，“色彩介入下的环境”等多件装置作品也让中国观众亲身感受了一把在三维空间感知色彩的乐趣。

　　几十年中，卡洛斯涉足建筑装饰、服饰设计、多媒体等多个设计领域，他的作品也散见在巴黎火车站、苏黎世瑞士联邦银行、委内瑞拉国际机场等各处公共空间中。据金真辰介绍，为了向卡洛斯致敬，奢侈品牌Prada已经在所有门店的外墙都绘上了卡洛斯的作品。随着Prada在中国内地的迅速扩张，卡洛斯那些极具视觉冲击力的作品也将为越来越多的中国人熟悉。

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