聚焦花鸟山水人物三大领域

      据悉，本次展览由广东省美术家协会、广东美术馆、广州美术学院、当代岭南艺术中心主办，广东省美术家协会中国画艺委会、安徽美术出版社、当代岭南书画报、广州鲁逸文化协办，将集中展现16位在当代中国画坛有着广泛影响力的国画大家——陈金章、杨之光、梁世雄、尚涛、林丰俗、林墉、周彦生、陈振国、陈永锵、庄小尖、陈新华、方楚雄、许钦松、李伟铭、王璜生、李劲堃(以年龄为序)的艺术创作状态和创作成果，以进一步探讨当代岭南中国画的发展脉络，同时也试图对“当代岭南”这一学术品牌及创作群体进行一次强有力的阐述。

     据了解，此次展览着重聚焦当代岭南在花鸟、山水、人物三个领域的中国画名家，汇集16位艺术家百余幅代表性作品及近年新作。例如，南方的田园生活是林丰俗贯穿始终的创作母题，本次展览展出了其创作于20世纪90年代，描绘南方乡土生活的作品，充满浓厚的东方诗意和温馨的人情味;一向敏锐而多变的林墉，对南亚风情情有独钟，风格独特、色彩艳丽的异域风情人物画在他的艺术历程中具有里程碑的意义;而执着于对艺术完整性和终极性追求的陈新华，则特为此次展览创作18米长的巨幅作品，将我们带入一个神秘而梦幻般的世界……

      梳理岭南国画发展脉络

      “从百余年来岭南中国画的发展历程来看，岭南人始终以一种开放、包容的心去融合、汲取他者文化的营养，以探索出一条适合自身发展的道路。本次画展参展画家，他们的艺术有着‘源’与‘流’的时代的和地域的特性，即岭南国画的传承脉络。实际上，中国画在这一代画家身上产生的变化非常值得探讨——老一辈艺术家在自身艺术中产生了哪些变化，今天达到何种状态;而下一代画家的面貌又呈现出什么样的面貌，各位画家的绘画语言各具何种特性等。可以确定的是，他们是中国画在近半个世纪以来现代化进程中的亲历者、参与者以及承接者，他们通过不懈的努力和勇于革新的精神为当代中国画的发展提供了更多的丰富性和可能性，呈现出多元的艺术面貌。”

      策展人许晓生表示，希望通过本次展览来呈现这十几位国画家各自独特的艺术面貌和现今的创作状态，以体现他们在推动中国画的发展所起到的作用和意义：“本届展览侧重于：按时间顺序把产生于不同时期、创作于不同年代的多件参展作品组织起来，把近几十年来当代岭南中国画的发展脉络进行综合梳理，置于‘当代岭南’这现代性框架下同堂展出。同时，为了深化展览效果并进一步拉近艺术家与观众的距离，我们将通过一系列画家的语录、访谈及艺术历程等文献资料，更完整、更全面地呈现这十几位国画家各自独特的艺术面貌，让观者在本次展览中，对现今岭南中国画的创作面貌有一个全新的认识和了解。”

      既承接传统又呼应时代脉搏

      对于此次展览如何选择参展艺术家，广东美术馆馆长罗一平表示：“首先，从历史的角度出发，所参与画家与百余年来岭南中国画的语言变革是否存在着一脉承接的关系;其次，从社会的角度出发，所参与画家在推动岭南中国画的发展方面所起的作用与意义。这体现在艺术家坚定的艺术立场、人生态度，以及问题意识和自我意识等。这两点成为厘定参与画家的依据。”

      而对于本届双年展的主题“大家·当代岭南中国画双年展”，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松一语道破：“‘大家’这一概念，根本意义在于画家将本身的思维、理念、文化以及生活背景等诸多因素，与时代的脉搏相呼应，从而推动艺术与社会文化之间的关联效应。画家们处于当代社会之中，与本原文化背景的文脉、血脉割舍不断，从而生成新的感悟和语汇并融于创作之中”。许钦松认为，所有创新的课题都是在延续传统的基础上注入新的内容、形式及表现方法，才能形成新的发展态势，这是艺术的不变真理：“回望来路，展望前方，更有助于在当代中国画坛的多元时代，建构以追求崇高、弘扬内美、创造经典为三大学术核心的岭南画坛新趋势、新格局。”

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