3月4日，《杭州跨年展·醒墨》的第一个艺术家个展，中国美术学院教授张浩的个展《心灵之旅》在延安路上的浙江三尚当代美术馆开幕。没有冗长的语言，没有多余的介绍，整个美术馆被重新布置，以简单的黑白两色营造出了一个让人充满思考的当代水墨空间。

      张浩所创作的是非常抽象的水墨画，看似简单，却对空间构架有着极其严格的要求。因此三尚当代艺术馆重新用石膏板和木架按照张浩的设计图布置了展览场地，展厅的入口被设置成了一个玄关，一幅作品遮挡住了展厅内部的视线，而入口则是一条狭窄的通道。原本平整的展墙被重新架设成了波浪形，作品悬挂的密度、高度都是经过仔细思考，有的是几件作品相邻安放，有的则是单独占据一面展墙；有的悬挂的高度“中规中矩”，有的则刻意被降低了位置，需要低头来看。而地面上，不同形状的白布的铺设，使作品更有视觉冲击力。

      张浩的作品画面十分简单，只有黑白两色。灯光下的阴影和地面的灰色、墙面，都成为了视觉传达很重要的组成部分。因此所有作品的名字和标签被集中安排在了展厅中间展墙的位置。对细节近乎完美的追求和考量最终营造出了一个安静却极富冲击力的展览现场。

      张浩说：“这些设计都是利用空间视觉来衬托出画面的感觉，布置的场地其实是作品非常重要的组成部分。”“这样的布置，首先会给观众设计出一条参观展览的路线，另外，在行进过程当中，在不同的位置，可以看到的作品是不一样的。这样在观看作品的时候，大部分的时间观众的视线范围之内就只能看见一件作品，作品和作品之间就不会形成视觉的冲突。”

      展览开幕式由策展人、三尚当代艺术馆艺术总监陈子劲主持，中国美术学院党委书记钱晓芳致辞。在答谢词中，张浩手持一张手写的讲稿，深情地讲述了对此次展览的期许。春雨绵绵的杭州，在三尚这样一个充满当代艺术气息的美术馆举办一场当代艺术展，不仅体现了水墨艺术的魅力，也为这座城市增添了浓浓的艺术韵味。

      “这次的系列展览很多不同的地方在于，这些当代水墨领域的艺术家们都对自己的创作进行了深度思考，展览不仅仅是拿作品来挂一挂而已。除了自己的艺术创作之外，艺术家都对美术馆的空间和呈现方式进行了思考。”陈子劲说：“每个展览都对布展提出了挑战，为了准备张浩的展览，我们整个美术馆都要进行大规模的改造，让观众在特殊的视觉环境下欣赏艺术作品，这也是艺术创作的一部分。张浩的这些作品也许有部分观众在其他的展览当中看到过，但在这样的展览环境下，产生的效果是完全出人意料的，只有到现场才能体会到这样的感受。”

      互动实验

      在杭州这样一座传统艺术氛围浓厚的城市，当代艺术的发展需要经历一个为大众所熟知和接受的过程。张浩的绘画作品画面极其简单，对其的解读和审美需要艺术家和整个艺术界的不断引导。为了让观众更加了解作品背后的涵义和创作的体会，3月11日，张浩将使用毛笔和音乐来解读水墨语言与现代人的关系，以及人的情感和心理活动是如何反映在作品当中的。“虽然毛笔是中国人使用了上千年的工具，虽然很多现代的人还是在写书法，但是作为一种绘画表达语言来说，它已经接近消失。”张浩说：“我所设计的这个观众互动的参与活动，就是用一些简单的工具来说明这个问题。看起来像一个小实验，但是会说明一些问题。大家在参与了之后，看我那些绘画作品，就会有不一样的感受了。”

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