曲健雄

　　2月26日下午三点，“专利的海盗”：曲建雄个人画展开幕会在798白盒子艺术馆隆重举行。画展形式别具一格，在黑色封闭大厅里展出了他的四幅水墨巨作《2012》。据悉，此次展出作品是画家在完全封闭漆黑创作环境下历时数天倾心创作而成，四幅巨作上下排列，其中第四幅作品是前三幅的整合复制。作品反映了在当今全球化、网络化的社会条件下文化界出现的雷同、复制现象。画家试图通过自己的行动来呼吁、警醒艺术界的创新与发展主题。

　　就作品《2012》而言，艺术家曲健雄把自己闭门造车的创作现场移植到一个美术馆的公共空间，就是以当代性的开放概念定义自身作品的一种努力。尽管艺术家着力张扬的是作品内在的反讽语义，但是针对作品产生联想及见仁见智的权利却完全交给了观看者。由观看者来把握新的观看制度下的决定权。

　　作为一个崇尚自由精神的艺术家，曲健雄与观看者共谋的是一种跨越各种未知领域和未来空间的可能性。当代艺术是一场以往历史上从未有过的全球文化变革，也许只能在传统的定义、解释体系之外寻找对它的定义和解释。在全球艺术差异性发展的各种文化端口，开放、多元、融合、共建共享、同构分治正在成为全球新兴的当代艺术精神。 画家曲健雄正是通过山寨复制自己的作品形式来呼吁文化创新在当下的重要意义，此次画展将留给艺术界乃至整个文化界以警醒与思考。

　　画家小传

　　曲健雄：天津美术学院综合绘画系 教授 南开大学色彩公共艺术研究中心客座教授

　　他是一位美籍华人艺术家，平日里画画，也在美术学院教人画画。身份和职业的多元，让曲健雄对画画本身有越来越多的质疑和反思。面对艺术史上传统经典、现代经典、当代经典的各种范本范式，在关于绘画的各种问题已经基本解决的条件下，画画还有没有一种现代艺术的原创精神？还是不是一种当代文化的创新行为？画画是否只是一种手工的、费时耗神的重复性劳动？是否只是体现了消费社会的一种亚文化、副本文化特征？曲健雄的新作《2012》以舞台化表演为媒介，实施艺术创作过程的全要素呈现，还原了一个临摹自己既有水墨画作品的行为现场，从而直呈了当今艺术创作与生产模式中一种自我复制、自我衍生的机制。曲健雄的行为演示比拟了古希腊时期的街头剧，把中国艺术圈具体的复杂的社会现象还原为一种自我意识的实时表现，试图以冷酷的自我解剖彰显并追究中国艺术生产模式的一种真实而又异常的存在感及其合理性。

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