摄影师大卫·拉切贝尔 

大卫·拉切贝尔，《美国》，2008-2011，显色印刷

　　作者： 克洛伊·威玛

　　姓名：大卫·拉切贝尔 职业：艺术家 现居地/邻近：毛伊岛东部

　　请问您最近在做什么项目？

　　重回天堂之旅。

　　在您最新的摄影作品中，巴洛克式的鲜花排列方式成为特色。作为一位早已声名显赫的摄影师，是什么驱动您开创出这种惊人的流派？

　　在以往大师们的静物画中氤氲出的故事/叙事气氛是我所钟爱的。每一个对象，甚至某些鲜花都有着象征的含义。对我而言，这是关乎“心魔”，关乎我们的生活和自然中的斗转星移，这些变迁是如何向我们昭示着死神的存在，那种生命的转瞬即逝以及四季之美。

　　众所周知，您放弃了关于描绘圣母玛丽亚的主题，你将自己抽离，取道遥远的前期-裸体主义的殖民地毛伊岛，在这里重新思索您的生活和工作。那是什么让您决定使用艺术摄影的方式？

　　不久前发生了一件让我惊喜的事情，有人打电话邀请我为柏林的一个展览拍摄新的摄影作品，同时这个展览的地点碰巧是我第一次展出作品的画廊，是我事业开始的地方。

　　您的作品所包含的寓意经常不被当代艺术界所看重，比如说宏大的宗教隐喻，叙事性的戏剧场面、对于消费主义和名人文化的崇尚。有没有认为自己是被主流艺术界所误解？

　　我只是一个志趣良善的灵魂。主啊，请千万不要误解我。

　　你的摄影对象包括大量名流，从希拉里·克林顿到科特尼·洛夫。在如此众多的身影之中，您最欣赏的是哪一位？为什么呢？

　　默罕默德·阿里，自幼年之时他就是我心目中的英雄。我一直希望能够和他见面，并且为他拍照。对我来说，他是个真正的英雄，他站在保护越南一边，在越战爆发时，坚决反战，即使结束自己蒸蒸日上的事业也在所不惜。他的信念、勇敢、幽默、美丽和善良震撼着我身上的每一个细胞。

　　众所周知，您擅长于将艺术史中的姿态、主题和比喻轻车熟路的运用于自己的作品之中。那么，哪位艺术家是对您影响最深的呢？

　　米开朗基罗和迈克尔·杰克逊。

　　在您17岁的时候遇到了安迪·沃霍尔，他发现了你的天赋并且介绍您在《访谈》杂志(Interview Magazine)工作。那他给您最美好的回忆是什么呢？

　　当时我们两个在厨房，我看到他在那里大声嚷嚷，因为有人扔出来一只还有剩余的咖啡罐。我看着这幅场景—他就在那里，站在垃圾中间不停地嚷叫着。我深深地被打动了—这一幕让我想到了自己妈妈，来自东欧的战争避难者，她也同样节俭，珍惜每一件东西。

　　您最近在看的电视剧是什么？

　　《欢乐合唱团》(Glee)。

　　最近让您觉得最惊喜的展览是哪一个？为什么呢？

　　是爱德华·金霍兹在位于洛杉矶的洛杉矶郡立美术馆LACMA展览的装置“5 Car Stud”，它给予我在之前其他艺术作品中从未有过的感动。它萦绕在我的心头，特别是在沙上行走，将留在沙子上的脚印融为情境的一部分。这是我看到的最有震撼力的作品之一。

　　您最钟爱的观展地点是哪里？

　　公共的学校艺术教室。

　　您是以艺术来谋生的么？

　　从我18岁就开始了。

　　您的工作室中最不可缺少的什么？

　　窗户。

　　最近一段时间，您从何处寻找作品的灵感呢？

　　它们都是来自天堂的讯息。

　　您平时爱好收集么？

　　都是朋友和相识之人的作品。我收集了许多基思·哈林(Keith Haring)的作品。最近刚刚刚刚收到了充满谢泼德·费尔雷(Shepard Fairey)爱意的公共电话亭。我有塞西莉·布朗(Cecily Brown)格雷琴·赖安( Gretchen Ryan)的一件，几件小幅的沃霍尔的作品。我最喜欢的还是三幅默罕默德·阿里的肖像。

　　您最近购买的是哪件作品呢？

　　卢卡·佩扎蒂尼(Luca Pizzaroni)的垃圾袋绘画。

　　您第一件出售的作品是什么？

　　来自1994年名为《现代人的好消息》(“Good News for Modern Man”)的展览，由一张白一张黑的照片组成，卖了300-400美元。那次展览是在朋友的阁楼上，我们将阁楼改造成了一个画廊。

　　您在美术馆或者画廊里看到的最荒诞的事情是什么？

　　开放空间的VIP区域。

　　您觉得自己在艺术方面有什么小毛病么？

　　太多的作品仅仅关心艺术世界，反而忽略了现实人间。

　　观展之后您最喜欢去的酒吧和饭店是哪个？

　　我是随波逐流的，只要朋友在那里就好。

　　你有自己的画廊博物馆参观线路么？

　　无论何时，只要有可能，我都会去画廊或者美术馆看展览，我热爱艺术，每次目睹都让我身心愉悦。

　　爱讲笑话么？

　　我是记不太清楚笑话的。我欣赏生活中没有编排、随时可能的搞笑时刻，那才能够让我捧腹大笑。

　　您最想去造访哪里的艺术作品？

　　复活节岛。

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