两宋以后中国文人画系统开始走向成熟，它最典型的特点是对时间的把玩，呈现时间艺术的一种特征，这是一种过程艺术，是西方19世纪艺术革命的一个源头。西方印象主义艺术的一个源头，当然西方这种现代主义的起源是当时巴黎、法国上流社会酒会中展示的来自中国、来自日本、来自印度的各种艺术品，这种直接的经验导致了西方艺术的现代主义革命，最典型的艺术家是莫奈、塞尚、梵高、高更、修拉。他们5位艺术家成为西方现代艺术史的奠基人，这也是西方流水线艺术的一个源头。
　　中国的文人艺术在明清时期，在八大山人、石涛之后走向一种极端，这是一种文人的观念艺术，文人强调的不是画面的叙事性，而是东方的哲学，一种天人合一的思想、道家的思想、禅宗的思想，最典型的形式是梅兰竹菊的艺术和中国的书法艺术，文人在闹市中的庭院将普通的草本植物“梅兰竹菊”视为文人修身养性的视觉再造物，并变成文人生活方式的一部分，这很像文人天天离不开的茶道，这是文人知天命的一种状态。消磨时光、消磨生命，文人画山水也好、花卉也好、人物也好都在这个系统中，重要的不是对自然的再现，而是文人心中对生命的理解，借物抒怀的理解，这是中国封建艺术史上的抽象艺术，也是一种微观艺术，最典型的艺术形式主义革命就是花鸟画中折枝的运用和发明。文人的处事哲学，两宋以后进入市井文化，变成大众消费、平民消费，这很像今天的美国，两宋以后的中国文明，是近现代西方工业文明的一个源头。
　　本届水墨双年展学术架构源头之一是中国文人艺术，它和西方现当代艺术最大的不同就是它的时间特征，当然西方的空间艺术也是已时间方式呈现，但是它并没有成为一个美学标准。也没有形成一个量化的标准，它是被西方艺术史忽略的、被西方艺术家忽略的，不作为艺术风格史描述的，反之中国文人艺术在自己的空间艺术里强调绘画的过程、绘画的仪式、包括道具都成为一个美学标准，这种微观的艺术，这种慢时光的艺术、这种以时间为坐标的艺术，他的美学特征完全不同于西方的艺术系统。
　　本届水墨双年展的另一个学术源头是西方的流水线艺术，最典型的特征是美国制造的硬边艺术和安迪沃弗尔提出的艺术工厂的概念，这是美国制造，最典型的是麦当劳和好莱坞的模式，特别是好莱坞它完全把视觉艺术变成产品。
　　中国的现代主义艺术运动，始于二十世纪初，当时在中国的上海，很多从法国巴黎和日本东京学习艺术回国的艺术学子，他们开了西洋画的先河，当时上海是全球的时尚中心之一，艺术也一度与世界同步，当时在水墨的问题上，存在着几种争论，一种是全面的西方主义，一种是以林风眠为代表的中西合璧的艺术思想，还有一种所谓泥古不化的旧文人艺术，总之在二十世纪初，以上海为中心，是中国近现代第一次中西思想的大碰撞、大融合，也是艺术的第一次融合，后来随着新中国的成立，中国的艺术一度倒向苏联，并和民间艺术结合，形成了文革时期的中国艺术波普运动，这和同时期美国商业波普艺术截然相反，它代表中国大众截然不同的一种形式，几千年沉淀之后的艺术文化、艺术无意识。中国真正意义上的现代艺术，始于1978年的星星美展，水墨也融入了这一时期的中国现代主义艺术运动，其最典型的案例就是张进1983年创作的现代水墨作品，这幅长卷长达30米，是张进用了整整一年的时间，在一个不足15平方米的空间里完成的，这可以说是中国新水墨的创世纪之作。在整个中国80年代的现代主义艺术运动中，水墨扮演了一个非常重要的角色，像80年代中期的新文人画，和以徐冰、谷文达代表的观念水墨。90年代的实验水墨、抽象表现主义水墨等等，由于墨、宣纸的材质和西方的布、油有本质的差别，所以在20世纪80年代末90年代初迎来了中国现当代水墨第一个高潮期，他们以王天德、张进、梁铨、刘子健、王南溟等人为代表，特别是王天德、王南溟直接将中国现代水墨推进到观念成面，做了中国最早的开拓性实验，同一时期中国书法运动也进入了一个高潮，以骨干、大我、魏立刚、邵岩(微博)、邱志杰、邱振中等人为代表在书写与非书写之间做了大量的笔墨实验，90年代中期以后水墨开始走向影像、行为，比较有代表性的是成都的艺术家戴光郁和长春艺术家黄岩，戴光郁做了中国最早的关于水墨和五行有关的，利用自然气候的行为艺术实验。黄岩1994年用影像介入水墨，将山水画在人体上，并以照片的形式呈现，这都给水墨艺术创造了各种的可能性。2000年以后，中国的水墨艺术进入了一个多元化时期，产生了电子水墨、社会学水墨、后文人艺术等等，社会学水墨在水墨中加入了很多社会学因素，将实事、文化碎片、拼贴和水墨结合、和宣纸结合，这也是美国波普艺术在中国以水墨的方式的呈现的一种形式，电子水墨强调的是在电子输出技术情况下水墨文本、水墨效果的呈现，它融入了更多当代的气息，流行文化的气息。
　　水墨在中国经过近30年的几次艺术运动，逐渐形成了一种非西方意义上的新视觉图式和一种新的理论框架支撑的一种艺术，向这次展览的水墨路径之一，艺术家邵岩开始用注射器制造一种禅宗和硬边艺术结合的水墨艺术。邵岩的图式强调时间、强调速度、强调墨在纸上形成的无漏痕，这是一种新的水墨路径。艺术家黄岩早在80年代就将拓印和宣纸、水墨结合，他和王长百的实物拓印艺术，成为80年代重要的观念艺术作品，黄岩2008年做了一系列新水墨重要的作品，也提出了一些重要的概念，他提出了重量水墨、时间水墨、速度水墨等概念，像他在2012年上海水墨艺术博物馆实施的10几件新水墨艺术作品，都是以水墨的重量和书写的时间作为唯一特征，这从禅宗、文人艺术层面颠覆了美国硬边艺术和抽象表现主义，像他在上海水墨艺术博物馆“墨攻”个展中，100张宣纸涂满不同重量墨的作品，这次展览嗮60张宣纸也同样延续了这一理念，强调光对宣纸细微的影响，这在西方的后现代主义艺术中是不作为一个标准的。
　　参加本届水墨双年展的艺术家李广明的冰墨系列在利用五行上，在利用自然上走向了另外一个极端，他的冰墨艺术在冰的处理上要的是一种可控和不可控之间的状态。这也是中国禅宗艺术和美国艺术的结合。艺术家张强早在10几年以前就将中国的书法带入了一种社会学层面，他强调笔迹学和普通人书写中的案例分析和研究，他曾经和很多人进行了书写实验，一度将中国人的书写从精英层面拉入一种以他为中心的后书法时代，张强和比利时艺术家Lia wei以宣纸娟为媒介，将西方的笔迹学和中国的书写结合，形成了一种互动书写模式，将书写上升到心理学书写层面。艺术家戴光郁的行为水墨作品都和自然和温度有关，他的水墨艺术实验是在自然的风景下实施的，而非博物馆空间，自然在艺术家戴光郁的行为下，变成了和艺术同样重要的形式，自然不仅仅是媒体，自然也是艺术、自然还是戴光郁实施水墨艺术的第一现场。戴光郁制造了一种身体水墨图式。艺术家张健君是此次艺术个案研究最极端的案例，张健君早在80年代去美国之前，他就开始关注水，他很多重要的90年代作品和水的书写、水归于无形有关。张健君水墨书写艺术由于时间和阳光的关系，最后都归于无形，这是一种禅宗水墨，他将自然中的很微小的气候变化通过水，通过宣纸转换成艺术。
　　艺术家舒勇(微博)以行为艺术著称，他早在10几年前的广州就将很多中国的观念艺术转换成一种大众流行艺术，并在广州实施了一系列带有亚文化色彩的艺术，此次水墨双年展他还是采取他一贯的行为艺术策略，他将大芬美术馆周围的建筑、艺术和艺术家肖像用数码快照的方式进行采集，并以涂墨的方式进行水墨量化处理，这是舒勇的社会学快照和水墨结合的一次学术路径。艺术家胡又笨是艺术界的艺术农夫，他凭着水墨直觉使他成为中国立体主义水墨的先驱，也是中国材料水墨的拓荒者之一。艺术家陈红汗早年的个人经历和他留法以后系统的对哲学和美学的认知，使得他在当代艺术层面超越了简单的水墨和非水墨艺术，直接进入观念水墨，他在材料上做了很多无漏痕的水墨实验。艺术家任芷田制造了一种快餐水墨，他的水墨图式不在拘泥于水墨这一概念，他的电钻书法是此次个案研究中将禅宗和美国硬边艺术结合最好的一个案例。光、纸、工具、物理的时间和他的本能都被艺术家任芷田放大了，这也超越了日本的物派和美国硬边艺术。艺术家鹿林注重的是一种水墨的宇宙观，他注重彩墨在宣纸上的痕迹，他注重水墨的肌理，鹿林研究水墨的自然属性，这使他的作品更接近美国艺术。艺术家游浩属于水墨艺术渐悟者，他强调水墨的日常性，所以他是一个水墨的禅者，他不断通过墨、通过茶将其转换成水墨艺术。王长百是中国80年代美术新潮中的领军人物之一，他当时提出了北方艺术道路这一概念，寻找一种属于中国本土特色的艺术之路，其最重要的成果是发明了泥板艺术，这也是中国最早的物拓实验，是中国新水墨艺术的一个源头，此次他的水墨学术路径是圣贤系列，他自创的新没骨法，制造了一种新的水墨人物肖像图式，董萍实早在20世纪70年代受刘国松影响就开始了实验水墨之路，他的早期水墨充满了东方神秘主义思想，是中国最早解构文人笔墨的艺术家之一。艺术家张铁梅是中国观念水墨的后来者，他制造了一种水墨涂鸦图式，她在2000以后的水墨实验，走向了一种极端，最典型的特征就是石涛所说的笔墨当随时代，她2011年在上海水墨博物馆，开始画自己吃的菜，这种水墨大写意、这种水墨涂鸦改写了中国水墨的关于人物、花鸟、山水的分类法则。特别是她光书写个展将日常灯管和日常书写结合，这是社会学书写的一种光学图式，此次展览她将传统的山水符号，花鸟符号直接画在水泥板上，这种“水泥板水墨“的水墨涂鸦颠覆了一般意义上的现当代水墨，也是对水墨进入硬边时代的一种中国阐释。
　　此次水墨双年展最重要的成果之一是通过对中国现当代水墨艺术家的个案研究以现场的方式、以过程艺术的方式，以水墨实验室的方式确立了中国新水墨艺术的一种量化图式，重量、时间、压力、印痕、金木水火土、及自然中的因素，日常的因素，都通过细微的统计学以数字和影像记录的方式呈现出来。墨也好、纸也好、水也好，生活中的各种产品都成为时间艺术的一种新的载体，这可以看做是”命名艺术“的一种总结、一种追认，本届水墨双年展的几个独立单元，像1978-2012中国汉诗单元，邀请了一个大芬村的书法家，在一个有灯光布置的衣柜中完成了现代汉诗和现代书法结合的实验，这是对唐、宋、诗、书、画、合流的文人艺术当代版的追认，另一个独立单元中国水墨1978-2012不仅是中国新时期三十年水墨的一次历史文献的回顾、更强调了中国水墨艺术多元化，由实验水墨领军人物刘子健提供的实验水墨文献单元，是对90年代初中国水墨流派的一次学术检阅，此次水墨双年展的另一个积极成果就是邀请加拿大著名学者大龙关于中国天人合一思想的独立展，大龙以西方人的视角，而不是以一个绘画的视角，不是以一个艺术家的视角，不是以一个水墨的视角，阐释了东方哲学本体的意义，这是中国水墨国际化的一个国际案例。艺术、艺术史、水墨艺术个案在当前汉语文化圈复兴运动中显得尤为重要，因为具体的中国美学样式的确立它绕不过艺术史的个案研究，特别是对中国新水墨艺术30年的量化研究都是中国水墨双年展的一个学术前提和动机，这次由专家组成的策展团队再次向中国的新水墨艺术致敬，这是中国新水墨艺术确立自己学术版图的一个前奏。

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