亚洲当代艺术一直备受瞩目，是世界不可缺少的艺术形式。它在世界艺术市场中一向占有自己的比重，不断有新艺术形式出现。罗芙奥艺术品拍卖部总经理傅斐郡表示，如果是站在投资的角度来看，它是一个比较新的投资选择。中国和东方文化艺术本身对欧美许多国家的人们有一种吸引力，台湾和东南亚市场因为其庞大的华人圈子，对中国艺术家作品有一种天然的亲和力，即便是有新的艺术家作品出来，也比其他国家的接受度要快，这无疑坚实的奠定了中国当代艺术市场基础。
　　蔡斯民作为最早参与中国当代艺术的人士之一，被誉为中国的推动当代艺术之父。1979年，在他的安排下，于新加坡举办了由栗宪庭策划的第一个前卫展览“红与黑——当代中国前卫艺术家”，这是中国当代艺术家作品在东南亚地区的第一次展览。之后蔡斯民用5年的时间做了方力钧(微博)、曾梵志、王广义、叶永青、毛旭辉等艺术家作品的个人展览。2000年初，张晓刚(微博)、方力钧、王广义等艺术家参加了印尼双年展……由此，中国当代艺术家及作品进入了东南亚国家收藏家的视野。很多印尼大收藏家的第一件中国作品都是出自蔡斯民之手。而后印尼人陆续来到中国主动与中国的当代艺术家接触。中国很多当代艺术家都被邀请至东南亚国家做展览，并成为东南亚藏家的宠儿，中国与东南亚国家和地区间的文化艺术交流日益频繁，也是中国当代艺术市场繁荣的原因之一。
　　中国当代艺术市场的优势
　　亚洲当代艺术板块可以说是由中国艺术市场开启，从发展潜力和后势来看，因为中国的艺术创作群体庞大，而且相对完整，且有系列性，相比之下，亚洲其他国家当代艺术的普遍性就远不及中国。以日韩为例，日本的艺术形式以卡通、动漫著称，韩国则以细致的工艺而闻名于世，但都对区域性要求较强，因此可选择性的艺术家为数不多，接受外来艺术的认定程度有限，被世界认可的艺术创作者比例不多，结构相对单一。阿拉里奥的金秀炫表示，中国当代艺术家创作方式灵活多样，作品的力量感使其视觉冲击力很大;韩国艺术家的创作相对保守，侧重技术，基本功够好但创作思维单一，这样的表现力量就有局限。
　　包括东南亚各国亦是如此。艺术家存在自己的区域性，艺术家作品需要被不同地方的市场即藏家认知并接受，而不同国家间必然存在文化差异，包括各国的经济发展等因素的差异，每个国家对不同地域的艺术家作品需求度不同，因此藏家的感受度也不同。比如某位艺术家在自己国家的艺术地位很高，但其作品拿到其他国家未必有在本国一样的接受度。因此，傅斐郡指出，艺术品在不同区域的艺术市场中都会有不同的考量。中国的艺术家很多元化，包括中国年轻一代的如“70后”、“80后”一代的艺术家人数众多，这首先就保证了其后续力量的充足。如果站在投资角度选作品，首先一定要经得起市场认定的考验。
　　中国当代艺术市场的问题
　　在伍劲看来，中国当代艺术这个引擎力量有限，在他看来有限的资源，需要成为更多资金的出口，所以佳士得等拍卖公司才增加亚洲其他国家的艺术品板块以寻找新项目。但其他国家的市场表现始终不能和中国当代艺术市场相比。“未来5年，中国还会是世界艺术品市场的引擎。”
　　中国内地艺市是一个巨大的、单一的、过于本国化的市场，它的巨大成长主要凸显在“量”上，但同质性很严重。从市场的合理性来讲，价值的可信度是国际拍卖公司最高的处理原则。而内地艺市存在的问题是价值、价格的不透明性，可信度低，这就造成很大误差。相比来看，香港艺术品的平均单价一直是高于北京平均单价的5倍多，已得到国际市场的认可。佳士得高级副总裁张丁元认为，能不能将现有的中国著名艺术家如齐白石、张大千等变成国际化的艺术家，对于这一点，内地市场和我们面临同样的问题，即如何祛除所谓的文化障碍问题。可见买家的多元性和成功的市场是世界对一个国家文化价值的认可。
　　新艺术会带来更强的市场节拍
　　但不可否认，就目前来说，整个亚洲当代艺术市场还是以中国为主。市场永远在变化，以后的发展最终还是取决于艺术家的作品，不能以“区域”概而论之。张丁元指出，“对于中国艺术家，重要的是能不能承继东方的、中国的美学特质，艺术家是否能站在一种历史和美学角度的基础上思考问题。亚洲当代最贵的艺术家——村上隆，其作品的最高价位达1350万美元，他的作品有很强的当代感，其所使用的元素又都和日本传统绘画相关。因此，在美术的表达上，既要认同作品本身的独立性，创作时又根植于自身的传统文化，最终创造出全球都能普遍认同的语言方式，这才是大家都在期待的艺术家。”
　　中国的当代艺术因社会的多元性依旧很新鲜、趋向国际化、具有时代感，必然会有良好的国际市场。中国经济发展很快，越来越强大的经济无疑会带动中国当代艺术的收藏市场。亚洲艺术对于世界而言也是一个很重要的板块，而中国当代艺术也正在以强有力的节拍奏响着未来的艺术市场。

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