刘溢在创作中(图片由受访者提供)

　　新锐画家刘溢关于艺术与梦境的解说

　　有人说，网络上争议最多的画作，第一名是《蒙娜丽莎》，第二名就是《搓麻将的女人》(又名《北京2008》)。后者诡异的画面与氛围，使得众多网友纷纷从各种角度，对其进行解读与阐释。相比《蒙娜丽莎》这样的“上古神作”，一幅创作于当代的油画能引起如此关注实属难得。

　　这幅饱受争议的画作，也使其创作者——旅加画家刘溢跳出艺术圈，一夜间走入了大众的视野。2月刚刚举行的刘溢个展上海站，吸引了众多艺术爱好者涌向上海美术馆，出现了排长队观展的场面。展览期间，《刘溢——作品的背后》一书也举行了首发仪式。虽然隶属于人民美术出版社的艺术家谈创作系列，其中收录的却不仅是刘溢的创作经验，还有他“跑火车”般的思想中关于“幽默”及“梦”的思考。

　　画画就是要让观众眼前一亮

　　《文化广场》：网上对《搓麻将的女人》有各种各样的解读，有没有哪种解读符合您当时的创作构想？

　　刘溢：网上的解读，哪个点击率高，我就会更加同意哪个。一个流传比较广的解读是国家间的博弈，如果这画不是我画的，我也会这样看。英语里有句俗语：“It takes a village to bring up a child.”意思是孩子长大靠社会。我画完画，就等于生了个孩子，观众可以用自己的语言去理解。

　　我第一次看到对这幅画的解说是天涯论坛的一个帖子，一周就20万点击量、两千条回复。当时我手脚冰凉，一个月后才意识到问题的关键不在于大家怎样解说，而在于愿意解说。这些解说使我又发现了多少年前的初衷：我画画，就是要让观众眼前一亮，不禁自问“怎么会是这个样子”？这里的“怎么会是”，是在埋怨画家胡编乱造；“这个样子”，是瞬间体验到的自身经历。我画画的目的，不过是让人们在白天看到我的画时，想起了晚上自己的梦。

　　艺术必须制造大家的梦境

　　《文化广场》：您的意思是画作应该让观众有场景感、介入感？

　　刘溢：很多人在看我的画时，都会觉得这场景在梦中见过。梦这个东西，还没有一个科学的解释，但有两点是确定的：第一，梦是每个人的生理必须。第二，梦是图像的。也就是说，每个人的图像思维都是生理必须，图像思维并不是美术家高于常人的地方。所以有的艺术家说：“我画的是自己的梦”，大概是只读了些社会煽情作品的后果；但制造一些大家的梦境，那几乎就是艺术的必须。好的画家一定是画了梦，因为每个人都有梦，画梦就占领了所有的市场。

　　法语里有个词叫“de javu”，我将它翻译成“顿觉晤”，因为中文里没有相应的词。比如关于“从前经历过，今日才得见”的那种心灵感应，我们的文字里最多有“惊喜”、“似曾相识”等，都不太准确。另外，哪怕是法语里在谈及艺术欣赏的感应时，恐怕也不常使用“de javu”。我把艺术欣赏时的快感，说成是“顿觉晤”，是为了指出“艺术家表现了自己的梦”这一错误的认识。事实上，“顿觉晤”的感觉，一概来自白日所看到的事物的提醒，其中也包括艺术作品。“从前经历过，今日才得见”，这里的“从前经历”，我认为主要是因之于做过的梦境。艺术家是通过白日梦的方式，获取了观众的“顿觉晤”效果，唤起了大家的梦境。

　　《文化广场》：您的创作灵感从哪里来呢？

　　刘溢：我有一绝招，轻易不外传。戴上一块手表，走进一家百货商店，向右看十分钟，再向左看十分钟，然后把看到的东西(最好是两样)画到一起。中间不妨加上一个人。比如我看到的是灯泡和架货用的梯子，我就把灯泡画在梯子上，或再加上一个人。我可以用梯子的质感画人，用人的质感画梯子。梯子出现在黑夜之中，平原之上，那人又高高地爬上梯子，手举闪闪发光的灯泡。观众有可能说那是一个现代的、仍然坚持上下求索的屈原，我不知道那是我的教养还是观众的素质。

　　《文化广场》：您对当下的中国艺术有什么评价？

　　刘溢：我从不看画展，但是每天都能接到一些杂志。每天都有让我瞠目结舌的东西，至少这也是现代的特色吧。不论怎样，现在的中国绘画，高档的和低俗的、精雕细琢的和逸笔草草的、观念的和图像的、符号的和卡通的等等，百花齐放，一派繁荣景象。虽然咱们第一世界的画品少，第三世界的画态多；原创的少，抄袭的多。全因画素少，符号logo多。

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