乌尔斯-费舍尔个展“Skinny Sunrise”近日在维也纳艺术馆开幕。尽管乌尔斯-费舍尔在一开始学习的是摄影，但他的多媒体艺术却通常以雕塑为基础，为人们提供了一些带有流行态度的大姿态。　　　　　　　　　
　　我相信艺术和人一样：你不能将它精简成几个句子——艺术是更加复杂而且内涵丰富的。——乌尔斯-费舍尔（Urs Fischer）
　　乌尔斯-费舍尔个展“Skinny Sunrise”近日在维也纳艺术馆开幕。尽管乌尔斯-费舍尔在一开始学习的是摄影，但他的多媒体艺术却通常以雕塑为基础，为人们提供了一些带有流行态度的大姿态。例如位于曼哈顿中心、重达数吨的黄色泰迪熊，放置在维也纳公共空间中、用面包搭建而成的房子等等——在费舍尔的作品中，材料、媒介以及范围的对立与转化都是非常平常的。私人的变成了公共的，石头被转变成了面包，日常用品被瓦解成了单调的复制品来装饰极简抽象的物品。这位1973年出生于瑞士的艺术家以这样一种雕塑式的平衡方式来处理了尺寸、重量以及体积。

　　人们都知道费舍尔会在展厅的墙上挖洞或是毁坏它的地板来作为干预，这让人联想到上世纪60和70年代的地景艺术。他对激进的审美标准或是能让人们轻易地将其与弗朗茨-魏斯特（Franz West）、迪特尔-罗斯（Dieter Roth）等人联系到一起的艺术史的交叉引用不太感兴趣，相反，他更倾向于从能够在时间与空间之间搭建起桥梁的艺术联系中寻找灵感。在他几乎每一件作品的设置中，人们都可以进入到一个相似的空间里：身体一样的墙带着膨胀的疤痕，漂浮着的粉红色云彩，无数悬浮在半空中的单色雨点装置，它们见证的不是浮夸空洞的东西，而是一种敏感的艺术介入。
　　然而，费舍尔的作品中也存在一些没有相似物的常量。在过去的数年中，诸如椅子、猫、蜡烛以及其它静物等意象反复以多种变化——通常都不太优美——出现在他的作品里，看起来就像是表现了对日常生活的焦躁不安一样。它们呈现出了某种特定的形态，但却从来都不是被强迫的。手工制作的结构、完美的机械体系现成的图画以及物品都紧密相连着，但却找不到一丝讽刺的痕迹。

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