杭州快门画廊于2012年2月19日开始举行《「本来无物，何处飘零」──老查摄影作品展》，并于2月19日(星期日)上午10:30举行座谈会活动，介绍几位国内新锐摄影师的作品及风格。

      老查擅长以三联片(triptych)的方式，呈现城市中流离失所的孤寂感。在刚结束的中国丽水国际摄影展，老查参与的“斯鲁本中国蓝调 . 深圳五人公路电影”联展获得了最佳摄影展的奖项。展览中获奖的12幅三联片作品，将会移师杭州快门画廊展出。

     透过三联片这种艺术表现方式，老查没刻意在作品深度上作出无意义的发掘，他寻求的是灵犀一点的相连性。在呈现三张相片的同时，风马牛不相及的时空和类型顷刻找到交接点，这一点趣味却是稍纵即逝的。

      中国著名艺术理论家、艺术评论家、油画家、视觉文化学者及城市学者杨小彦博士这样形容老查的作品：「翻阅他的照片，那是一些真正的碎片，彼此少有关联，或一角，或一缕阳光，或一片树影，或一个人，发呆的人，或者一根枝桠，或一件什么无足轻重的物品。我设想老查拍照时的状态，猛然发现，他是在寻找无物的境界，出现在他镜头中的物，袛是托词，因而具有一种非主题性的平等在。」 

      中国著名纪实摄影代表者吴家林先生评价老查的作品既非沙龙摄影，也不是纪实摄影，是「很另类，很个性，观察拍摄方式特别，更像纪实性的观念摄影」。吴家林特别赞许老查忠 于纯粹的底片摄影，相片构成特别，风格独特，「充满无声的音乐味道，有一种杂而不乱的宁静之美。」

      尚陆(Jean Loh)先生是活跃于欧洲和中国的著名策展人，曾为克劳迪‧斯鲁本(Klavdij Sluban)等多位中外著名摄影师作品策展。在2011年中国平遥和丽水国际影展上，尚陆作为策展人在老查等五人摄影展的前言中评价到：「对于他们而言，有没有意义的主题并不重要，主要是不停的、努力地去实践，正如黛安娜‧阿勃斯(Diane Arbus)所说的足够地去发掘。我们看到的是他们的幻想旅程，一场他们自编、自拍、自演的公路电影，看到的是如诗如画的影像、肖像和风景。他们的影像让我们用智力去解读，或者，让我们用心灵和眼睛去感悟。」

      老查毕业于加拿大英属哥伦比亚大学，从事风险投资行业、酷爱摄影及古典音乐，现居于深圳、温哥华。老查近年参与多个摄影展，包括刚结束的香港Livecoal画廊个人摄影展、平遥、丽水国际摄影展、2011年深圳‧香港黑白摄影作品展和2009及2010年连州国际摄影年展等。老查于2011年出版个人摄影集《无物之物》。

      座谈会当日，老查现身说法，针对内地目前炙手可热的「发现中国新锐摄影师」掀起了关于「新锐」的讨论热潮，介绍当代中国一些新锐摄影师，详述他们的拍摄风格和作品特色。


展览开放时间；
2月19日至3月19日，上午9：00至下午17：00

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