艺术家组合Ala Younis展出的作品之一，“Junior General on Iraq”。 

　　2009年首届新美术馆三年展被命名为“比耶稣年轻(Younger Than Jesus)”，这表明那场展览非常注重年龄：参展艺术家都不到33岁。而今年的新美术馆三年展被命名为“不受控(The Ungovernables)”，这标志着展览的重点转移到了态度上：参展艺术家不仅年轻，他们同时还是不守规则、难以控制的“顽童”。

　　虽然展出的艺术作品具有高度的争议性，但整场展览在视觉与感觉上都与之前那场忧郁而又令人烦躁不安的展览不同。新美术馆教育与公共项目部的策展人Eungie Joo将本届三年展放在了最近的“占领运动”的环境中。这样的参考物也许有些过时了，但是你能看到其中的要点。

　　Eungie Joo与她的助手Ryan Inouye“组装”的这场展览有点像是“人类扩音器”的样子，这点非常有吸引力。整场展览以一种平静的方式表现出了友好与机智，事实上它几乎就是一个充满了各种小型、令人愉快的形式姿态的活动，并不刻意强调自己的基调，具有一定的社会参与度。

　　本届三年展在实现其全球覆盖性方面也颇具特色：参展的50多位艺术家中只有4位出生在美国。从这个角度来看，它自然地衬托了即将于下个月开幕、以美国艺术家为主的惠特尼双年展(Whitney Biennial)。此外，“The Ungovernables”的国际性还表现在它邀请了两个分别来自非洲与中东的艺术组合、以及一位来自波哥大的艺术家——加布里埃尔·塞拉( Gabriel Sierra)——参展。塞拉的装置作品极端朴素：他在一面墙上雕出了一些高而深的切口，然后在里面嵌入了梯子、水准仪、绘图桌等在雕刻过程中会用到的工具。来自约旦的艺术组合Ala Younis共有六个成员，彼此之间的合作看起来似乎非常松散：他们共享了同一个主题——军国主义，但却采用了不同的媒介(素描、摄影、影像)以及不同的立场(赞成、反对、含糊不清)进行表现。通过对比，来自尼日利亚拉各斯的“Invisible Borders”似乎更像是一个完整的艺术组合。它由数位艺术家及作家组成，他们在过去三年中每年都会开车从拉各斯到非洲的其它地方进行旅行。即使这些旅程都有固定的目的地，但它们的真正目的则在于尽可能多地跨越更多的国界线，然后通过集中和默认变成泛非一体化。这样的冒险听上去很有意思，不过其中也有人们需要面对严肃思考的时候——如汽车抛锚、边境不放行(该艺术组合拒绝收买他人)以及某些拘留等；整个过程都由艺术家Lucy Azubuike与Nana Oforiatta-Ayim用影像记录了下来。

　　影像——包括电影短片——在占地四层楼的这场展览中扮演着一个积极、遵循纪律的角色。来自巴西的Jonathas de ndrade等艺术家像绘画那样非常富于表现力地处理了这种媒介。在他于二楼展出的一件作品中，4000个黑、白男性被爆头的画面在一段60分钟的短片中匆匆闪过，给予观众一种像是被鞭子抽打一样的效果。在这件作品的旁边展出了英国艺术家(现居住于开罗)哈桑·汗(Hassan Khan)的电影“Jewel”，集丰满的听觉与视觉效果于一体。这部短片的焦点是两位男演员，其中一个穿着工人阶级的衣服，另一个则穿着办公室套装，每一个人都代表了开罗社会史的一个方面。在整个短片中，他们两人都面对面地站着，跟随逐渐动感起来的Shaabi节奏做着摇晃手臂的动作。他们看起来斗志旺盛而又充满性欲，就像是诉诸美感的芭蕾双人舞一样。芬兰艺术家Pilvi Takala的影像作品则是本届三年展的一大亮点之一。Takala是在2008年创作的这件作品，当时她在一家会计事务所获得了一份工作。在接受了必要的训练之后，她在自己指定的桌子旁坐了一个月，什么也没干，只是凝视着办公室，或是不断重复地上下乘坐公司的电梯。和她一起工作的员工一开始很友好，而且对她充满了好奇；但他们很快就变得警惕了，最后则发展成了充满敌意——因为她这种“疯疯癫癫”的行为始终在继续，并且她没打算向他们解释。我无法想象Takala是如何录制下这段影像的，但是她对工作空间无声、令人紧张的“占领”的确值得一看。

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