4000年前龙山文化时期的人物雕像（中间下跪者）  

仵应汶雕刻的“唐式观音” 

　　“传承与创新·仵氏家族暨镇平玉雕篇”系列之一

　　引子
　　“这也是一种轮回。”
　　2008年，中国工艺美术大师、“中国水晶雕刻第一人”仵应汶先生将刚刚获悉的消息迫不及待地和嵩山少林寺(微博)释永信方丈相分享：新郑沙窝李遗址，1982年由中国社会科学院考古研究所一队考古发掘的一处8000年左右的裴李岗文化遗址，竟然出土过水晶刮削器！
　　这是中国在新石器文化遗址中第一次考古发掘出水晶细石器。
　　这件水晶刮削器被誉为“中国水晶第一器”。
　　新郑沙窝李村由此而成为“中国水晶文化之根”。
　　“中国水晶雕刻第一人”仵应汶惊喜的，不只是惊悉“中国水晶第一器”。
　　仵先生的河南省应汶玉文化研究院，恰恰就在沙窝李村，距沙窝李遗址只有500米！
　　尽管2006年研究院选址时，他对“中国水晶第一器”毫无所知。
　　尽管他的“新闻”已是将近30年的考古“旧闻”，他依然收获着无与伦比的惊喜。
　　释永信的“轮回”说法，更让他心生欢喜。
　　“法不孤起，仗境而生；道不虚行，遇缘即应。”他深信这是他与水晶的前世之缘，千秋之约。
　　也许因为缘分未到，他还没能见到“中国水晶第一器”，甚至不清楚它现在“藏”在哪儿——“中国社会科学院考古研究所一队发掘的，在河南博物院？河南省文物考古研究所？还是北京呢？”他喃喃自语，“应该移交给河南省文物考古研究所吧！”
　　仵先生的“消息源”，是中国社会科学院考古研究所一队当年撰写的考古报告——
　　“沙窝李位于新郑县北约35公里，北距郑州市约15公里，属小乔公社，遗址在沙窝李村西北，十八里河转弯处的最高台地上。”
　　该水晶细石器是“加工痕迹明显的刮削器”，“M31:4(该遗址31号墓编号4的器物)，为一大而厚的水晶石片，以水晶一端的平坦面为打击面，劈裂面上有显著的半锥体，沿一长边加工成凹凸的刃部，似为具有特殊用途长刮器，长5.8、宽3.9、厚2.1厘米。除水晶制的长刮器外，这里的石片和石器都比较细小……”
　　水晶比一般石头硬度大很多，更锋利，也更精美。
　　“中国水晶第一器”无疑是新石器时代最为先进的工具。
　　斗转星移。
　　佛家的“轮回”，更是当下中原经济区的传承与创新。
　　仵应汶，出生于镇平县仵氏玉雕世家，琢过辽宁岫玉、南阳独山玉、新疆和田玉、缅甸翡翠等。
　　他的水晶造像，更是空灵而明澈，刚毅而柔美，是中原文化的赓续与再造，彰显着盛世中国的中原气象。
　　独守襟抱为谁开？
　　2004年，仵应汶50岁。
　　按孔子的说法，“五十而知天命”。
　　冥冥“天令”向他召唤：告别南京，告别“流浪”，回归中原。
　　“回来，到哪儿，不知道，就是想回河南！”仵先生说，“租了四五辆车拉东西，上路了，只知道向河南走，不晓得能在哪儿落脚。”
　　在车上，仵应汶给河南省工艺美术协会会长张玉骉打了个电话，说：“我回来了。”
　　“欢迎呀！”张玉骉很高兴。
　　就这样，仵应汶把他的东西拉到了河南省工艺美术公司；张玉骉把该公司4楼先前做仓库的3间房子腾出来，租给仵应汶在郑州创业。
　　“没想过回老家镇平？”记者问。
　　“玉雕需要静下心来琢磨。镇平交通、文化信息不够方便。做玉的人，除了生意，就是喝酒。如果回去，就淹没在那个环境里了。人改变不了环境，会被环境改变。就是想找个人生地不熟的地方，清静地方。”仵先生回答。
　　在郑州新通桥河南省工艺美术公司，仵应汶待了2年。
　　一开始，非常安静。后来，也就不安静了。“人找呀，歌舞厅呀。咱不喜欢人家的声音，人家也不喜欢咱琢玉的声音。”仵应汶说，“后来，就到郑州西站(火车站)租了一家电力公司的仓库。地方安静得很，用一位朋友的话说，你打110，110都找不到你。”
　　就这样，仵应汶夜以继日地雕琢他的水晶，在这儿待了4年，直到2010年乔迁“沙窝李新居”。
　　其间，他先后荣膺中国玉石雕刻大师、中国工艺美术大师。
　　“心里总有一种追求，从小就有。玉雕是家庭的祖传，我爷爷、我爸爸琢的玉器，远近闻名。两个哥哥，玉琢得也风风火火，只是后来一个做了镇平县工艺美术公司经理，一个做了镇平县玉雕厂厂长，走上了管理岗位，几乎都与业务脱节了。我们家族的手艺，我们这一代，应该做得更好，不能败落下去呀！”
　　正是这股“心劲”，成就了仵应汶“中国水晶雕刻第一人”。
　　初中毕业后，他随父亲琢玉，1972年参加工作，在镇平县玉雕厂当工人。
　　1978年，仵应汶24岁，其设计、创作的《岫玉双层转动花薰》，已经百般玲珑，荣获中国工艺美术最高奖——“百花奖”，河南省工艺美术公司电贺“填补了我省玉雕产品的一项空白”，天津口岸电贺“罕见的创新产品”，被北京人民大会堂河南厅收藏；次年，参加全国工艺美术艺人代表大会，受到邓小平、叶剑英等党和国家领导人接见。
　　全国工艺美术优秀工作者、全国新长征突击手、河南省劳模等荣誉，纷至沓来。
　　就玉雕技艺而言，24岁时，他已经登峰造极。
　　“传统玉雕玩弄的，基本上就是一个技术，缺乏艺术的系统化。”仵应汶说，“都说好看、大气，就是不知道怎么创作出来的。想把西方的东西融进中国传统，就是融不进去。开始一头雾水，后来才明白，哦，自己没有接受过系统的高等教育呀。”
　　1984年，“十有五，而志于学(琢玉)”的仵应汶，恰恰“三十而立”。
　　去“立”什么呢？
　　“上学去，再也不能耽误了。”仵应汶回忆着。
　　这年，他参加成人高考，并被天津美术学院雕塑系录取。
　　开学第一天，吴纯斌教授把他叫到一边，说：“把你的那一套技巧锁在柜子里，别打开魔盒子。4年毕业后，拉开柜子，把学习的东西和你的技巧相融合。”
　　“过去都说有‘仙人指路’，其实是‘高人指路’呀。”仵应汶对吴纯斌教授的“指路”至今感念不已。
　　毕业后，仵应汶怀抱宏大理想，把西方的、中国传统的东西相融合，期望创造出“时代的东西”。
　　但是，在他“四十而不惑”时，镇平县玉雕厂倒闭了。
　　下海。
　　去过深圳、广州、北京，后来到了南京，都是给老板“打工”雕玉。
　　“1997年到2004年在南京与一位台湾人合作，学了不少东西。台湾很好地保存了中国传统文化。通过台湾人，对传统文化有了一种新的认识。”仵应汶说，“但是人家是老板，自然要的是利润。太商业了，就不太适合咱了。咱一直考虑的是文化的传承与创新。”
　　就这样，仵应汶带着他的一干徒弟，告别南京，回归中原。
　　水晶造像旷世雄
　　“钟山风雨起苍黄”——仵应汶告别南京，辞别台湾老板，颇有些当年国民党逃离大陆，前往台湾的味道。
　　都不知道未来，都是慌里慌张。
　　不同的是，仵应汶是台湾老板的“摇钱树”，台湾人恐惧仵应汶“不辞而别”。
　　“不高兴，后来还把我告上了法庭。”仵先生说，“人家看重的是经济，咱看重的是文化，道不同呀！”
　　“如果没有这次‘壮士断腕’，仵应汶也许永远只是个杰出的匠人。不但‘中国水晶第一人’无从谈起，他也不会有当下在业界的影响与地位。”张玉骉(biāo)先生说。
　　水晶雕刻与石雕一样古老，8000年左右的沙窝李遗址出土“中国水晶第一器”，4000年前的龙山文化遗址也出土过水晶人物雕刻。
　　但是，历史上水晶雕刻一直不多，没能发展成为一个主流，都是因为材料的问题。
　　“过去，水晶雕刻和玉石雕刻的处理方法都是一样的。我把水晶单独拿了出来，加了一个‘亚光’处理环节。”仵应汶说，“为什么要‘亚光’？为了增加水晶的厚重感、层次感，让它立体起来。”
　　抛光处理后，水晶是透明的。
　　透明，视觉上就会相互干扰；相互干扰，就会变形、走形。
　　“亚光”之后，水晶就变得柔和、清晰了，不再产生杂光了。这时的水晶，给人传达的是一种温柔、善良，接近于人们对皮肤的那种感觉，也就暗合了佛家的理想与追求。
　　仵应汶，不再炫耀自己的雕刻技艺。他以心体认着水晶本身的质感、特性、清澈与雕塑语言。
　　这一创新，把水晶与佛家思想真正融合了起来。
　　“所谓雕刻语言，不是你自己强加上去的，材料自己会说话的。所谓雕刻，最终还是要让材料自己站出来说话的。”仵应汶说，“佛家有金刚琉璃体、东方琉璃世界、琉璃光等说法，天然琉璃与水晶是分不开的，或者说古人把两者当成一种东西了。佛家七宝，有的有水晶，有的有琉璃——有了水晶就没琉璃，有了琉璃就没水晶。由此看来，佛家也是把两者看成一种东西的。”
　　“2004年，方丈(释永信)第一次看到我的作品，就说我的佛缘是前世，不是今天就有这个结果。他说，在全国走了很多地方，看了很多佛像，如法的，非常少。在佛的造像方面，他给我提出很多宝贵的意见和建议，一再强调：佛教造像一定要有微笑。并说，佛教要求纯净、空灵，水晶正好符合佛教的这一思想。”
　　仵应汶的水晶造像，永远都在微笑着。

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