“北极星”是艺术家茜茜·史密斯（Kiki Smith）在佩斯画廊个人展览的标题。 近30件作品画在有黑色金属框架的玻璃上，一人多高，大大小小散立于画廊中，寂静的像一片碑林。你可以慢慢在其中穿行，作品不但可以从正面看，还可以从反面看，一样的清晰。玻璃是半透明的，用暖黑色的线画上（玻璃上再烧烤），真人大小的人物素描是关于女人的成长过程，命运，生与死等等，是关于女人的生活，脆弱的生活。作品形象里有她自己，有她过世的母亲，有她两个姐妹（其一也在几年前去世），当然还有一些与她生活很有关系的人，有男人，还有小孩。这些半透明玻璃和黑色金属框架的组合立在画廊中一片片的又很像屏风，中间放一宽长淡色的原木长凳，你坐在那里会产生许多冥想。天窗和10米长的玻璃大门所带进的阳光，又让你感到窗明几净的亲切，不知是你对作品还是作品对你的亲切。她就是很注意每日生活中令人感到亲近的主题，画面里的鸟，椅子，木棺，灯泡，神秘的图腾式的动物和花朵都是痛苦与再生的象征。很静，在画廊里边走边看，这一幕幕的又像电影，不同的是画面不动，是你在走动中产生的幻觉。
　　她用玻璃做作品有20多年了，但在玻璃上画画是三年前开始的。她请教了一个建筑师去设计单独玻璃片的组装和框架。要是注意她是怎么画的是个很有意思的事，她用半寸长的短线画人的面孔，身体，衣饰等等所有，很有女人针线活的感觉，很像针绣在织锦上，被子上，床单上那些针线做出的形象，不是流动舒展的而是静止的，有点呆木状。史密斯的这一系列作品是受18世纪欧洲民间针绣的影响，她的作品是以女人的思考方式表现女人，正如她所说“艺术是一种思考方式”。她的绘画意图和想法，她的表现手段和技术，她的材料运用和选择都统一在她的整个创作过程之中。

　　她关心的主题是人；生与死，肉体与灵魂等，她对美国当代文化并不热衷，却对文艺复兴时期感趣，觉得那是人文与科学的兴盛时期，她的作品里还能看到很多希腊神话中的暗喻。她对人的探索不仅从历史，宗教和哲学上，而且是从人的身体上，生理上。大家知道她是有急救医护执照的人，就是你突然病了或伤筋动骨，她是有能力对你应急处理的。她手不停总爱做些东西，即便在和朋友们聊天或记者采访。这与我们的阿姨大婶打毛线聊天一样，已成为她们生活的一部分了。2001年评论家廖雯女士采访她时就这样，那是在她的家里，她没有几百平米的工作室，她在家工作。屋里没有落足之处，到处都堆满了，要把沙发上未完成的作品拖到地上才能坐下开始她们的采访。
　　她对艺术材料很热衷，特别是传统的材料和手工，认为材料本身会对你的心身起作用或起反应。传统的材料本身承载着的历史和它自身的特质和面貌，不同材料的选择与应用有其心灵和精神上的意义。如果你用纸或铜做人体，就产生不同意义。所以你要选择最适合你要表现的材料，你可以用5种不同的材料做一个东西或主题就会产生出不同的感觉和结果，这就是史密斯的艺术探索中的一个方式。

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