作为中国当代艺术界的四大天王之一，王广义蓄着大胡子、留着长发的粗犷模样和其他三位白净光头的儒生扮相简直格格不入。这或许也印证了他的艺术取向，正如他赖以成名的《大批判》油画系列，关键词总是绕不开批判、尖锐之类的凶悍字眼。在他看来，当今城市艺术、城市创意追求摩登、时髦，实则是失去了对艺术的敬畏之心和虔诚态度;而艺术家“扎堆”的所谓“艺术区”在他看来也不可能做出什么精品艺术。

 

      18年前，王广义首次在威尼斯、圣保罗目睹了“艺术双年展”的魅力，他被艺术家的低调、纯洁、新锐思想深深打动，并萌生了“曾经沧海难为水”的崇拜感。可到了今天，在他的眼里，占去他大半人生时光的中国，哈尔滨、杭州、珠海、香港等都曾是他的工作、栖息地，却没有一处能让他重燃对艺术的“魔幻感”。而曾经最能代表城市艺术、世界艺术的“双年展”也好像成了两年一度的“城市狂欢节”，变得空泛、无意义。

 

      1993年，王广义置身于威尼斯这座闻名于世的艺术之城，首次领略到“艺术双年展”的魅力。世界各地的艺术家，带着纯朴、谦和、低调的气息，将他们的作品虔诚地呈上展台，那一刻，王广义被一种巨大的“迷幻感”所打动，那些透着淳朴艺术气息、毫无商业浸染、拒绝舆论炒作的艺术精品瞬间集结，艺术家们所分享的新锐创作理念、高端艺术理论，也让当时创作观并未完全成熟的他获益匪浅。“我很兴奋，(威尼斯双年展)让我有许多艺术与文化的幻觉。”

      也许是曾经沧海难为水，也许是后来的“双年展”太过泛滥，王广义对当今的“双年展”越来越不感冒———如今，轰轰烈烈的双年展“你方唱罢我登场”地在世界各地风起云涌，越来越像一个可以预期的节日般，迎来艺术家的蜂拥而至，迎来“敲锣打鼓、张灯结彩”的喜庆气氛。媒体、商业、艺术评论人纷纷介入，原本只属于小众群体的“双年展”也变得十分火爆。但问题随之而来，艺术家们原本只是抱着对艺术创作的虔诚和尊重前来，如今人们更多把“双年展”视为“过年”或一种主题大同小异的例行公事，“艺术”的味道渐渐散去，取而代之的竟是“娱乐”的味道。

      王广义敏锐地觉察到了这点：“现在，在我看来，所有的‘双年展’都是一些空泛的类似于‘艺术节日’之类的东西。‘节日’化轰轰烈烈的感觉，会导致‘双年展’过分大众化的倾向。我个人的观点是强化‘双年展’的专业化学术情境，尽量弱化‘双年展’的大众节日的娱乐情境。”

一场场展示城市文化、将城市与艺术有机链接的“双年展”，由艺术盛宴变成了娱乐盛宴;城市的艺术文化，总是在不知不觉间，被偷换成娱乐文化和商业文化，在王广义看来，这“非常值得警惕”。

 

       另一种把艺术娱乐化的方式是“时尚”，比如，在中国和世界的各大城市，各类shoppingm all、奢侈品专卖店中，最常见的、带有“穿越”意味的镜头是———罗丹的雕塑上突然被嫁接了一个知名品牌的LOGO或商标;古人的山水画被做成小号迷你版拓印在手表、珠宝、玉器之类的奢侈品中，艺术和时尚完成了漂亮的联姻和嫁接，势必带来经济、商业利益的暴利，却使得“艺术”本身的价值变得萎缩、锐减。

      如果说这些“被与商业合作”的艺术品还有些值得同情的话，那些来源于艺术界内部的“时尚”念头和倾向则让王广义不能理解。比如，一些“80后”年轻艺术家，渴望像“娱乐明星”那样标新立异，他们会在自己的创作中呈现很多“另类”元素，而这些“另类”元素，有些居然和一段伤痕遍布的集体记忆有关。他们模仿王广义《大批判》系列中的红卫兵、小红本、红旗之类的“社会主义元素”，依葫芦画瓢地沿用到自己的画作和装置中去。