刘海粟女儿、画家刘蟾（左一）讲解刘海粟美术作品。

　　《桃花溪》《荷花》《天外群峰慈光阁》……昨天，从上海刘海粟美术馆900多件精品中精选的78幅刘海粟大师中国画在宁波博物馆展出，让观众大饱眼福，该画展将持续到3月11日。
　　参加展览开幕式的刘海粟的女儿、画家刘蟾昨天接受记者采访时介绍了自己眼中的父亲，她深情回忆父亲的教导，说：“父亲的教诲让我铭刻终生。”
　　“学画先练心”
　　刘蟾是刘海粟子女中唯一学画的，说起父亲的教诲，她记忆犹新：“父亲一直对我们子女说，要不断追求，自强不息，身有一技之长才能立足社会。” 
　　作为刘海粟最小的女儿，刘蟾出生时，父亲已经50多岁了，一直在父亲身边长大的刘蟾常常见到许多学生前来请教父亲，耳濡目染的她对画画很有兴趣，但是对父亲充满敬畏的她又害怕学画画，“因为害怕画得不好父亲会责怪，所以不敢尝试。后来在母亲不断鼓励之下，我才开始习画。”刘蟾回忆，“最开始父亲不教我，只好自己随意地画，始终不得要领。有一天，父亲看见我临摹古代拓片写的大字后，终于对我有了肯定。他告诉我，习画先要练心、练气，一个人只有内心大气沉稳，画画才能大气。”于是，从画松树开始，刘蟾正式得到了父亲的指导。
　　“昔日黄山是我师，今日黄山是我友”
　　昨天展厅一进门就能看到一幅《黄山西海门》，这幅长五六米的作品是大师1954年在黄山写生的代表作。刘海粟一生钟爱黄山，从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳，跨度长达70年。他一生重要的作品多以黄山为题材，本次展出的《黄山云海奇观》《黄山白龙潭》《黄山山上万峰奇》《黄山颂》等一批作品就是刘海粟黄山题材创作的典型代表。
　　刘蟾告诉记者：“父亲提倡和大自然接触，说这样画出的画才有生命力。父亲喜欢黄山的气势和千变万化，以前黄山没有石阶，更没有索道，爬山很危险，他经常在黄山一呆就是几个月，起早摸黑观察写生。父亲晚年曾说‘昔日黄山是我师，今日黄山是我友’，黄山给了父亲很多创作灵感，可以说黄山是父亲艺术的源泉。”
　　“古为今用，洋为中用”
　　作为中国新美术运动的拓荒者和公认的20世纪中国最伟大的艺术家之一，刘海粟一生致力于“中西融合”的艺术追求。“父亲早年去欧洲时就说过，我们不仅要研究云冈石窟、敦煌莫高窟等中国古代留下的艺术瑰宝，古为今用，也要研究西洋艺术，把他们先进的理念变为我们自己的东西，洋为中用。”刘蟾告诉记者。
　　刘蟾指着一幅《荷花名典》图说：“在这幅图中，红色的荷花和绿色的荷叶仿佛敦煌莫高窟的壁画，而水中游过的鸳鸯很有透视感，有西洋画的影子，再看背景中若隐若现的荷花轻描淡写，像中国古代水墨画，这体现了父亲中西结合、古今结合的画风，正如父亲说的‘古到极点就是新到极点’。”
　　刘蟾还向记者介绍了大师早、中、晚期不同阶段的艺术风格。“父亲一生不断挑战自己，他早期的写生作品线条结构等比较写实，中期作品笔触老辣浑厚，晚期则奔放自由，像这幅1981年画的《何年开混沌》，把雾气缭绕的吞吐气势画得非常生动，画完后整张纸水淋淋的，大家当时都担心效果不好，结果发现父亲技法已经炉火纯青，控制得很好。”

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