冈瑟·弗格（Gunther Forg）回顾展“1987-2011”近日在柏林Max Hetzler画廊开幕。弗格1952年出生于菲森，现居住并工作于瑞士纳沙泰尔。在这场展览中，画廊的展厅被转变成了一个指导性的沉浸式环境，黑白摄影作品“Ika”（1987）则成为了这场展览的一段“引言”。一幅特别委托创作的壁画与数面镜子一同展出；同时还展出了来自表现了理性主义建筑的系列作品“Citta Universitaria”中的照片，一些超大型及近期创作的画作等。这样的展览形式强调了弗格对各学科的调查研究，以及他将空间构想成一件作品的创作方式。
　　早在装置及特定场域的概念获得普遍传播之前，弗格就发展起了一种涉及到多个学科的艺术实践，在其中，各种不同的媒介同时被展示了出来。自上世纪70年代早期起，弗格创作了大量的作品，这其中包括抽象与单色绘画，这与80年代写实主义绘画占据优势地位的大趋势形成了鲜明的对比。壁画、青铜雕塑、大版摄影作品、素描等见证了弗格艺术表现方式的多样性。早期的灰色绘画系列向我们指明了他将铅和铝用作绘画表面的方式。作为一种原料出现在墙面上的颜料则变成了其装置作品的基础。在70年代时，弗格已经发展起了对摄影作品以及大幅绘画的兴趣。他希望找到一种允许他记录下肖像、特别是建筑——又特别是20世纪时意大利的理性主义与其它标志性的现代主义建筑——的媒介。为了达到这个目的，他前往西班牙、以色列、奥地利、俄罗斯、法国、土耳其以及意大利等国旅行，更不必说他拍下了包豪斯建筑的德国。这些照片现在被放在厚厚的防护型玻璃下进行展示，这些玻璃能够反射出观众以及展厅的影子，无形地将他们也融入了整个画面中。它们的尺寸与形状让人联想到窗户，反映了弗格对于建筑的偏爱。
　　在弗格的画作中，颜料通常是薄而且快速地涂上去的，这样的方式通常会形成一个面而不是一个形状。各色彩之间界限的模糊强调了这样一种印象：这些都是草率完成的作品，以一种几近呆板乏味的方式创作而成。这使得人们不能将这些绘画轨迹看作是出于表现主义目的的结果。在最近几年中，弗格使用了不同风格的画作来使我们感到惊奇，而这一次的色彩更加明艳、更加姿态化。

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