“Example Switzerland”群展近日在瓦杜兹列支敦士登艺术博物馆开幕。参展艺术家包括克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）、罗马·塞纳（Roman Signer）、卡斯帕·沃尔夫（Caspar Wolf）、费利斯·瓦里尼（Felice Varini）、阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、Mai-Thu Perret、托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschhorn）、埃里克（Erik Steinbrecher）以及马里奥·梅尔茨（Mario Merz）等。从展览的名字大概可以想得到，这场展览主要展出了来自瑞士的艺术家以空间为导向的艺术作品，包括了装置、油画、素描、摄影作品等等，它们都被布置在开敞的空间中。
　　展出作品在选择和布置上都强调了空间概念在当代新兴的瑞士艺术中扮演的重要角色。它们以多种多样的形式呈现出来，而作品的概念化及解构也在这些形式中表现了出来。与20世纪早期艺术家扩展艺术的概念、探索时间与空间概念一同发展起来的便是一个至今仍在进行的过程。许多当代艺术作品——尤其是装置都会创造出一些空间场所，它们的创作者们则希望观众能用直接体验的方式来代替欣赏画作或是雕塑的观看方式。
　　被模糊的界限以及片段在双重意义上都属于当代艺术，因为这些作品不仅开启了包含了空间体验的过程，它们本身通常也是视觉进程的结果——在其中，艺术的概念反复尝试并且接受了对其易变性的考验。这样，界限的瓦解影响了艺术品的常规概念，同时还影响了对一件作品及其形式上的特性特定的审美体验。
　　这场展览提供了一种在地理上特定的叙述结构，阐述了艺术家们对时间与空间进行感知、思考以及构建的方式。它展示了瑞士长期以来对艺术界中这种藐视界限的论述有多么开放。

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